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La danza contemporánea es una forma de danza que utiliza diferentes estilos para expresar sentimientos y emociones. Es una de las formas más populares de danza moderna. El término “contemporáneo” se refiere a los movimientos que están ahora o actualmente de moda, a diferencia de los que estaban de moda hace años. Lo que hace que este tipo de baile sea tan hermoso es cómo puede contar una historia sin palabras, transmitiendo ideas sobre el tiempo y el espacio con su fluidez y movimiento.
La danza contemporánea no tiene un estilo único e identificable. Es una mezcla ecléctica de técnicas de danza del arte del movimiento occidental (danza clásica, jazz moderno) y oriental (qigong, Tai Chi Quan, yoga). La danza contemporánea se distingue porque refleja las tendencias actuales y el conocimiento sobre las posibilidades del cuerpo humano y su interacción con la danza. El bailarín explora y encuentra nuevas posibilidades de movimiento.
¿Cuales son sus principales caracteristicas?
Hay muchos estilos diferentes para este tipo de baile, pero todos tienen algunas características en común. Por lo general, se centran en el cuerpo y la relación del bailarín con él. El cuerpo expresa sentimientos y emociones de una manera que las palabras no pueden, por lo que el bailarín es libre de hacer lo que quiera sin estar restringido por su conexión con una fuente externa. Este tipo de danza puede ser fluida o rígida, dependiendo de lo que el coreógrafo quisiera transmitir con sus movimientos.
La danza contemporánea se caracteriza por la paleta más amplia de patrones y movimientos de danza.
El movimiento de este tipo de danza es altamente improvisado, aunque los coreógrafos dedican algo de tiempo a preparar la estructura general. Los movimientos son continuos y fluidos; se enrollan uno en el otro para que parezca que no hay ruptura entre ellos. Los bailarines contemporáneos tienden a ser más liberales con el uso de accesorios y disfraces. A menudo, el estilo de la música es discreto y su tono encaja perfectamente con el baile en sí.
Una de las mejores cosas de este tipo de danza es que se puede expresar a través de tantos medios diferentes. Esto lo convierte en un estilo en constante crecimiento y cambio, sin dejar de mantener su fluidez a lo largo de cada cambio.
La danza contemporánea incluye:
- Erguido (bailar en posición de pie)
- Parterre (movimientos en el suelo)
Durante las clases, la atención se centra en la respiración, el trabajo con el espacio, el peso corporal, la voz y las emociones.
Historia del estilo de danza contemporánea
El término «contemporáneo» cuando se aplica a la danza se usa generalmente para describir el enfoque modernista hacia la danza que nació en los países occidentales.
La historia de este tipo de danza se remonta a la antigüedad cuando se le llamaba “arte naif” o “art brut”. Esto luego evolucionó al estilo teatral conocido como ballet, popular en los países occidentales. En Rusia, sin embargo, hubo un enfoque diferente de una danza llamada danza moderna que dio lugar a estilos como el abstracto y el vanguardista.
Es un estilo de baile que existe desde hace bastante tiempo. La danza contemporánea nació en los Estados Unidos durante las décadas de 1920 y 1930. Las raíces de la danza contemporánea se pueden ver en la interpretación del ballet. Los primeros innovadores incluyeron bailarines como Isadora Duncan, Ted Shawn, Ruth St. Denis y Martha Graham; quienes trabajaron para crear interpretaciones modernas de formas clásicas en las que se combinaron con sus propias ideas. Esto llevó a la creación de nuevos conceptos que permitieron la libertad de movimiento del cuerpo y la expresión personal a través de la danza. Duncan solía bailar para expresar sentimientos y emociones, lo cual era bastante nuevo para este período de tiempo. Estos nuevos estilos se hicieron muy populares y la gente comenzó a acudir en masa para verlos. Bailarines como Isadora Duncan y Martha Graham fueron los primeros en usar este término, que luego se convirtió en una forma separada de baile.
Hoy en día, la danza contemporánea es uno de los estilos más populares que existen y los bailarines de todo el mundo continúan innovando en algo mejor con cada día que pasa.
Danza moderna vs contemporánea
Los estilos de danza moderna y danza contemporánea generalmente se consideran lo mismo, pero en realidad tienen bastantes diferencias.
En este caso, el contexto se vuelve importante. El primero en utilizar el término «danza moderna» fue a principios del siglo XX, cuando los pioneros de la danza moderna Isadora Duncan, Martha Graham, Rudolph Laban y muchos otros decidieron que la danza debía volver a su significado original. Entonces, en respuesta al estricto ballet clásico, dejaron las zapatillas de punta y bailaron descalzos; empezaron a hablar con la danza sobre temas complejos; entraron en el parterre, dando gran importancia al trabajo con la gravedad, contrario al ballet, que negaba la gravedad.
Cuando, además de los principios básicos de la danza moderna, la danza comenzó a adoptar las técnicas de las artes marciales orientales, el yoga, la terapia de movimiento y danza, la danza se volvió aún más avanzada. Así que en los años 60 se empezó a utilizar el término «contemporáneo».
Hoy en día, el término «moderno» se usa con mayor frecuencia para referirse a un período de tiempo, a menudo significa la práctica actual, actual. Es decir, se refiere a la etapa actual de desarrollo de un estilo de danza en particular, como ballet moderno, jazz moderno, etc. Cuando el término se usa sin nombrar un género en particular (como en los ejemplos anteriores), el término generalmente se refiere a el conjunto de valores estéticos predicados por los fundadores de ese género.
Las opiniones de bailarines y coreógrafos contemporáneos también difieren sobre este tema y no expresan criterios claros para la diferencia entre danza contemporánea y danza moderna. Entonces, en lugar de pensar si existen estilos de danza moderna o contemporánea o no, ¡concéntrate en practicarla y divertirte!
Ultimas palabras
A diferencia del ballet, donde la idea principal es la ingravidez, en la danza contemporánea sabes cuánto pesa tu cuerpo o tu brazo, y lo usas para construir movimientos y bailes libres, fáciles y hermosos. El enfoque de la danza contemporánea está en la expresión de emociones e ideas a través del movimiento, en lugar de intentar ser perfecto. La fluidez en este tipo de danza la convierte en un estilo en constante crecimiento y cambio sin perder su naturaleza fundamental de fluidez.
Hoy en día, es difícil definir qué es exactamente la «danza contemporánea» debido a su diversidad y singularidad. Es más importante disfrutar del proceso creativo mientras bailas y creas tu propio estilo en lugar de seguir reglas estrictas establecidas por personas antes que tú.