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Comenzar como profesor de danza puede estar lleno de desafíos y cuestionamientos. Pero lo que he descubierto durante los últimos 15 años como instructora de baile es que es un viaje muy gratificante y lleno de crecimiento.
Enseñar danza exige pasión, dedicación y compromiso para fomentar el crecimiento del estudiante. Para ayudarte con la enseñanza de la danza en esos primeros pasos de tu carrera, este artículo describe algunos consejos para los nuevos profesores de danza. Algunos consejos útiles que he aprendido a lo largo del camino. Espero que le sea útil.
1. Desarrollar planes y estructura de lecciones
La enseñanza eficaz y productiva requiere estructura y lecciones en forma de objetivos. Para mantener a sus alumnos interesados, organice sus clases con objetivos claros:
- Calentamientos para preparar sus cuerpos,
- Estiramiento para mejorar la flexibilidad,
- Ejercicios de fuerza para desarrollar la resistencia.
- Ejercicios de técnica y desarrollo de habilidades para perfeccionar sus habilidades.
- Sesiones de coreografía para nutrir su creatividad,
- La última, pero muy importante y que muchos se saltan, son las rutinas de enfriamiento para concluir la clase y enfriar los músculos para prevenir lesiones.
Considere estructurar su repertorio musical por minutos para alinearlo con la estructura de su clase. Adaptar la música selecciones a las diferentes fases de la clase puede contribuir a la experiencia general.
Eso significaría crear una lista de música que siga los objetivos de clase que mencionamos anteriormente. Por ejemplo, utilice pistas de BPM (pulsaciones por minuto) más altas para calentamientos enérgicos, haga coincidir el tempo con los ejercicios de fuerza y elija BPM más lentos para las sesiones de enfriamiento.
Con esta guía, los pequeños sentirán que se divierten mientras aprenden, y los grandes sentirán que aprenden mientras se divierten. El progreso está garantizado.
2. Domina tu oficio
Como nuevo profesor de baile, es esencial mejorar continuamente tus habilidades de baile. Manténgase dedicado a su entrenamiento, asista a talleres y practique regularmente para mantenerse en forma, no solo física sino también mentalmente. Este compromiso implica el desarrollo de tus habilidades docentes.
Los buenos profesores necesitan trabajar en sí mismos para poder generar un impacto en sus alumnos. Es importante sobresalir en el estilo de baile elegido, pero no te limites. Amplia tus conocimientos de danza aprendiendo varios estilos de danza, desde ballet clásico hasta danzas urbanas y estilos contemporáneos.
Además, puedes aprovechar las oportunidades para inspirarte en otras formas de arte y deportes.
Eso significa que las artes marciales como la capoeira o el taekwondo, o tal vez el parkour o incluso el fútbol, pueden aportar nuevos conocimientos a tus nuevos esfuerzos de danza creativa.
Dar forma a tu estilo será el resultado de tus aportaciones y tendrás una amplia variedad de opciones y posibilidades. Esta versatilidad te convertirá en un profesor más atractivo e intrigante.
3. Busque asesoramiento profesional y aprenda continuamente
Supongamos que nunca dejarás de aprender como profesor de danza y que asistirás a talleres y conferencias, y establecerás contactos con otros educadores de danza para adquirir nuevos conocimientos.
Ser un profesor de danza excepcional es un compromiso con el aprendizaje permanente.
Cuando asistas a talleres personalizados para bailarines, sé proactivo y busca consejo de otros profesores de danza, porque estos podrían ser consejos de oro. Sus ideas te ayudarán a desarrollar tus nuevas estrategias de enseñanza pero también encontrarás inspiración para tus clases.
Además, considere explorar campos educativos más allá de la danza, como la psicología infantil para comprender los cognitivos y necesidades emocionales de tus alumnos. Y, por supuesto, Google, YouTube e Internet son herramientas educativas gratuitas que no debes ignorar. Al ampliar constantemente tus conocimientos y buscar la sabiduría de aquellos que han recorrido este camino antes que tú, evolucionarás hasta convertirte en un profesor de danza más innovador y competente.
4. Crea diferentes estilos de aprendizaje
Reconocer que cada estudiante aprende de manera diferente y ser adaptable para emplear varios estilos de aprendizaje. Ésa es la clave para una enseñanza e instrucción eficaces.
Aprenda sobre el enfoque individual versus el enfoque grupal y cómo y cuándo aplicar cada uno. Amplíe sus métodos de enseñanza para satisfacer las necesidades de sus alumnos, teniendo en cuenta que no todos los estudiantes son aprendices visuales. Algunos pueden comprender conceptos más auditivos o cinestésicos. Enseñar danza a diferentes grupos de edad, como bebés, niños pequeños, jóvenes o personas mayores, también marca una gran diferencia, por lo que este artículo ofrece algunas consideraciones y técnicas que puedes utilizar.
Además de los talleres de baile, considere clases de yoga y pilates para mejorar su propia conciencia física. Una buena base sería ampliar conocimientos sobre anatomía, fisiología, kinesiología y nutrición lo que enriquecerá aún más tu enseñanza. Esté abierto a explorar algunas clases de pedagogía o psicología y cursos para absorber los aspectos emocionales del aprendizaje para un entorno de enseñanza inclusivo.
5. Mejorar las habilidades de comunicación
Continuando con el punto anterior, al asistir a clases se debe desarrollar una comunicación efectiva, y esa es la clave para una enseñanza exitosa. Inscribirse en clases de comunicación podría estar en su lista para educarse y equiparse con técnicas valiosas.
Es común que los profesores de danza utilicen el “lenguaje del bailarín” al contar, señalar y dar pistas sobre los ritmos musicales. Si llevas un tiempo bailando probablemente sepas de lo que estamos hablando. El “5, 6, 7 y Boom, Ka, Ti Ki Ti Ki, Ta! ¡Ey!» Es una jerga única que implica contar y dar indicaciones con movimientos al ritmo de la música.
Esta expresión del lenguaje es una herramienta esencial para estimular y evocar respuestas emocionales deseadas, y no es necesario cambiar eso. Pero, si deseas desarrollar tu lenguaje de baile, siempre puedes mejorar aún más tu comunicación asignando estas señales a sus ritmos musicales correspondientes, es decir, cambiando el nombre del «Boom» con el número correspondiente. Este enfoque resulta especialmente útil cuando se trabaja con niños y principiantes utilizando muestras musicales sencillas. Cuando la música y la coreografía alcanzan un nivel superior o una mayor velocidad, normalmente surge la necesidad de utilizar el “lenguaje de la danza” para expresar estos acentos.
Además, clases de musicalidad te serán de gran ayuda para comprender la música, su aplicación en la danza y transferir conocimientos. Escuche activamente a sus alumnos y dé espacio para sus preguntas e inquietudes. Así es como construirás autoridad y cómo ser ruidoso sin serlo.
6. Crea un ambiente positivo
Diseñe una atmósfera acogedora en su estudio de danza y fomente una comunidad de apoyo que inspire el crecimiento. Genere confianza con sus estudiantes y sus familias brindándoles la oportunidad de hacer preguntas, proponer ideas y ayudar en las operaciones de su estudio de danza, como el vestuario. , transporte o incluso patrocinios y donaciones.
Este enfoque colaborativo puede aligerar su carga y la de sus colegas y fortalecer su comunidad de danza. No creerías lo mucho que a las mamás y los papás bailarines les encanta participar para ayudar y apoyar. Su comunidad de danza sólo puede beneficiarse de este tipo de funcionamiento porque fomenta un sentido de pertenencia y crecimiento.
Además, implementar mecanismos de retroalimentación constructiva no solo respalda el progreso de los estudiantes sino que también les permite asumir un papel activo en su propio viaje de aprendizaje. Incorpore juegos atractivos y actividades en sus clases que alienten a los estudiantes a dar y recibir comentarios de manera constructiva y brindarnos apoyo mutuo para poder progresar.
Aviso importante: la paciencia es crucial cuando se trabaja con niños. Los profesores más jóvenes suelen ser más estrictos y establecen altas expectativas debido a su inexperiencia. A menudo, no son conscientes de cuánto tiempo lleva llegar al resultado final mientras perfeccionan la técnica. Poner un listón alto puede motivar a los niños a lograr más y progresar más rápido, pero es importante lograr un equilibrio para prevenir el agotamiento y no provocar el efecto contrario. de darse por vencido.
Fomentar una comunidad solidaria que prospere en la colaboración y el respeto contribuirá a un entorno positivo que fomente el crecimiento y los logros.
7. Centrarse en la técnica de los estudiantes y fomentar la autoexpresión
Como profesor, su función es permitir que sus alumnos desarrollen todo su potencial. Unas bases técnicas sólidas son cruciales cuando los bailarines desarrollan sus habilidades. Dedica tiempo a enseñar la técnica, alineación, postura y precisión adecuadas.
Una base técnica sólida ayudará a tus alumnos no sólo a progresar sino también a prevenir lesiones que asegurarán su longevidad en la danza. La danza es una forma poderosa de autoexpresión y es vital alentar a sus alumnos a cultivar su creatividad y singularidad.
Respetando los fundamentos de los estilos de baile que están aprendiendo o por los que se sienten atraídos, bríndeles oportunidades para la expresión personal.
Anímelos a infundir individualidad en sus movimientos y permítales desarrollar un sentido de propiedad sobre su viaje de baile. Esta combinación de técnica y autoexpresión es la esencia del crecimiento artístico de un bailarín. No solo estás formando a los bailarines competentes, sino también educando a los artistas que hay en ellos, donde descubren sus historias y voces únicas como bailarines.
8. El Vínculo Vital: Técnica y Prevención de Lesiones en la Danza
Enfatizar la profunda conexión entre la técnica y la prevención de lesiones es un aspecto importante y tu responsabilidad en tu enseñanza de la danza. Su trabajo es inculcar una comprensión profunda de cómo la técnica adecuada actúa como escudo protector para los cuerpos de los bailarines.
Reaccionar rápidamente cuando los bailarines se exponen al riesgo de lesiones debido a una técnica defectuosa. Una postura inadecuada o un esfuerzo excesivo pueden tensar los músculos, ligamentos y tendones y provocar lesiones crónicas. Lamentablemente, las fracturas y lesiones son demasiado comunes en el mundo de la danza. Las fracturas por estrés, los esguinces y las torceduras son muy comunes en el mundo de la danza cuando se descuida la técnica adecuada.
Una gran parte de la enseñanza debe contener comunicar cómo distribuir las fuerzas de manera uniforme por todo el cuerpo para que puedan moverse de manera eficiente. Esto minimiza las tensiones en las zonas vulnerables, como los tobillos, las rodillas y la espalda. Al implementar un entrenamiento que se concentre en el equilibrio y la fuerza muscular, formará bailarines sanos y fuertes. Enseñe cómo participar en rutinas proactivas de cuidado personal como estiramientos, acondicionamiento y descanso para desarrollar su resiliencia. Capacite a los estudiantes para que bailen de forma segura para garantizar sus carreras largas y alegres en el arte del movimiento.
Mediante una enseñanza adecuada, no solo estás mejorando su capacidad de progresar, sino también salvaguardando su bienestar físico.
9. Instala tu propio sabor
Para hacer que las partes potencialmente «aburridas» de la clase, como los ejercicios y los ejercicios técnicos, sean más interesantes, puede presentar a sus alumnos juegos y actividades orientadas a objetivos encuentras innovaciones para que tus clases sean agradables y atractivas. A continuación se muestran algunos ejemplos:
- Intenta integrar una historia no sólo en la coreografía sino en las clases que seguirán la estructura de tu formación.
- ¡Manténgase actualizado sobre las tendencias! El mundo de la danza evoluciona constantemente. Manténgase informado sobre las tendencias actuales de danza, música y coreografía para mantener su enseñanza fresca y atractiva para sus alumnos. Así es como puedes inspirar a tus alumnos de forma eficaz.
- Cambie cada pocos meses o cada año sus estilos de enseñanza agregando algo nuevo que haya aprendido mientras se educaba.
10. Simplifique su vida: automatice y delegue para estar más saludable
Líderes felices – seguidores felices, significa maestros sanos y sin cargas que tienen estudiantes agradecidos y exitosos. Éste le ayudará a prevenir el agotamiento y a preservar su propia salud. Es muy importante racionalizar sus capacidades y responsabilidades.
Una forma eficaz es automatizar varios aspectos de tu negocio de danza. Esto incluye la preparación de mensajes modelo, como avisos para los padres sobre disfraces, horarios de ensayos y actuaciones finales. La automatización alivia la carga administrativa, brindándote más tiempo para concentrarte en tu función principal como profesor de danza y garantizando una mejor gestión del tiempo.
Además, ¡a los niños les encanta trabajar! No es trabajo infantil, y no habrá problemas si les das algunas de tus tareas a tus hijos. Pueden ayudar con tareas como reorganizar las sillas o preparar el estudio de baile para la próxima clase. Los estudiantes más jóvenes pueden incluso ayudar manteniendo listas de asistencia. Puedes hacer que tu estudio funcione como una empresa exitosa en la que todos participan y son una parte importante del estudio.
Involucrar a sus estudiantes en el funcionamiento del estudio puede ser educativo y útil, al mismo tiempo que les inculca un sentido de responsabilidad y trabajo en equipo.
Como ya mencionamos, los amigos y familiares a menudo están dispuestos a contribuir con su tiempo y apoyo para asumir algunas de sus tareas. A veces es difícil delegar, pero cuando lo domines, llevarás tu entrenamiento al siguiente nivel que será beneficioso para todos. Este enfoque colaborativo te permitirá concentrarte en lo que mejor sabes hacer: enseñar danza.
En resumen:
Recuerda que la dedicación y el aprendizaje continuo son tus activos más valiosos. Dominar tu oficio es un proceso continuo y nunca debes dejar de mejorar tus habilidades. Cultive un repertorio único que lo distinga como maestro y que solo aporte beneficios a las diversas necesidades de sus estudiantes.
Como profesor de danza, tienes el poder de inspirar y dar forma a la próxima generación de bailarines.
Acepte este viaje gratificante y manténgase comprometido con su crecimiento. Su impacto en la vida de los estudiantes será inconmensurable y la alegría de presenciar su progreso será inconmensurable. será una de las cosas más gratificantes de tu enseñanza de danza.