El claqué es un tipo de baile que se realiza golpeando el suelo con los zapatos lo más rápido posible, con ritmo y música. Los bailarines de claqué se pueden encontrar actuando en muchos géneros, incluidos jazz, concursos de claqué, espectáculos de claqué de Broadway, producciones de teatro musical y representaciones de la cultura pop moderna, como las que se ven en MTV o America’s Got Talent.
La historia del claqué es una historia de la cultura estadounidense. Nos habla del pasado, presente y futuro de Estados Unidos. Si bien pocas personas saben sobre el claqué en la actualidad, el claqué se ha convertido en un símbolo de la diversidad cultural que hace que este país sea grandioso. Entonces, ¿quién comenzó a bailar claqué? Le sugerimos que aprenda de este artículo.
¡Nota! Bailarín de claqué y músico en una sola persona: sus zapatos están forrados con placas especiales (generalmente de metal) y, por lo tanto, los mejores zapatos de claqué hacen un ruido resonante al menor toque en el piso.
¿Dónde se originó el claqué?
El claqué ha existido desde principios del siglo XIX. Se originó en Nueva Orleans y fue una forma popular de entretenimiento para los estadounidenses. El claqué se registró por primera vez en 1828 como «el acto o arte de bailar de puntillas». La palabra «tap» proviene del sonido que se produce al golpear el suelo con los zapatos, que los bailarines harían para seguir el ritmo de la música que se toca en las reuniones sociales donde la gente baila para divertirse. Pero pasaron 100 años antes de que el género se hiciera popular en un escala nacional.
Teorías del origen y primera información
En general, existen diferentes teorías sobre el origen y origen de la estepa. Pero todos, de una forma u otra, tienen un denominador común en el sentido de que los primeros ejemplos de claqué no se originaron en el escenario, sino que fueron bailes sociales entre comunidades de esclavos. Aunque los orígenes del tap se remontan a las danzas rituales de los indios. Sus movimientos durante los rituales se parecen en cierto modo al ritmo del claqué.
El claqué apareció inicialmente en una forma más estándar a principios del siglo XIX, cuando se creó un nuevo baile como resultado de la combinación de jigs irlandeses y ritmos afroamericanos.
En 1830, una famosa bailarina irlandesa, que actuó bajo el seudónimo de Papa Rice, mostró al público la nueva danza. Combinó el jig con algunos elementos de ritmos africanos, en particular tomó prestados ciertos movimientos de piernas, hombros y brazos. Papa Rice fue recibido con aplausos, por lo que nació el claqué que emocionó a Estados Unidos.
Promoción activa de Tap Dancing
El claqué se hizo popular después de 100 años, cuando en 1920, las suelas de madera y cuero fueron reemplazadas por zapatos modernos con placas de metal acolchadas en la punta y el talón. El claqué se convirtió en un arte urbano comercializado. También atrajo la atención de los medios de comunicación y directores de cine que comenzaron a contratar bailarines de claqué en las películas. En 1926, un famoso cantante y bailarín dio su primer recital en Nueva York. Su nombre era Fred Astaire, y fue el bailarín de claqué más famoso de todos los tiempos, que combinó su increíble técnica con espectacularidad y elegancia. Él y su hermana, Adele, llevaron el claqué a la corriente principal en las décadas de 1930 y 1940 con películas como «Top Hat» y «Swing Time».
En 1930, Hollywood incluyó el claqué en muchas de sus películas. Este género alcanzó su apogeo durante la década de 1940 con estrellas como Bill Robinson (Bill «Bojangles» Robinson) y Gene Kelly.
El período de posguerra
La posguerra se considera una época dorada para el desarrollo del claqué. Con la guerra a nuestras espaldas, puedes relajarte y disfrutar del elenco de musicales interpretando tap. Los nombres de Fred Astaire, Gene Kelly y Jinder Rogers todavía están en las vallas publicitarias, y los grandes bailarines de claqué nunca dejan de batir el ritmo claro, convirtiendo la danza en arte.
A principios de los años 50, el claqué siguió siendo popular, pero su atractivo disminuyó gradualmente. El claqué está dando paso considerablemente a las escenas de ballet.
Renacimiento
En los años 60 y 80, la estepa volvió a revivir gracias al resurgimiento de la moda de los musicales antiguos. Y a principios de los 80 el claqué volvió a las pantallas de cine: había películas con el gran bailarín Gregory Hines. Al mismo tiempo, se fundaron muchos grupos y escuelas diferentes que se ocupaban de este tipo de danza; Se realizaron festivales y concursos internacionales. Todo esto llevó al Congreso de los Estados Unidos en 1989, a declarar el Paso del Día del 25 de mayo, que ahora es celebrado por entusiastas de todo el mundo.
Hoy dia
Aunque el claqué no es tan popular hoy como lo fue antes, ha dejado una marca indeleble en la cultura estadounidense. El claqué representa la diversidad que hace grande a Estados Unidos y continúa inspirando a nuevas generaciones de bailarines. Si bien los orígenes del claqué están envueltos en misterio, podemos estar seguros de que esta forma única de baile continuará deleitando al público en los próximos años.