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Cuando piensas en “baile de jazz”, ¿qué imaginas? ¿Bailarines haciendo el Charleston en un club nocturno de Harlem?
¿Fred Astaire y Gene Kelly cautivando al público en los musicales de Broadway?
¿Bailarines competitivos con trajes brillantes, pavoneándose, dando pasos y pateando en un escenario?
La verdad es que todas esas imágenes mentales son correctas, pero es importante comprender la historia y la evolución de la danza Jazz para conocer el estilo de manera auténtica.
Siga leyendo para obtener un curso intensivo sobre lo que realmente significa «baile de jazz» para los bailarines y cómo puede aprender el estilo, de la manera correcta.
¿Qué es la Danza Jazz?
El baile de jazz es un estilo de baile social que surgió a principios del siglo XX cuando los bailarines afroamericanos comenzaron a combinar los pasos africanos tradicionales con los estilos de movimiento europeos.
Aunque la danza Jazz nació a través de reuniones religiosas y sociales íntimas, siempre ha tenido una sensación de actuación.
Los bailes africanos que construyeron la base del jazz fueron explosivos, arraigados, sensuales y rítmicos.
Y al igual que la música jazz, la danza jazz se centró en la improvisación y en un formato de llamada y respuesta que permitía a los bailarines crear una conversación entre los músicos, los instrumentos y sus cuerpos.
Cuando los bailarines negros comenzaron a combinar estos llamativos pasos con los movimientos más estructurados que se ven en los bailes europeos, nacieron movimientos icónicos como el Charleston y el Cakewalk.
Aquí hay algunos movimientos de baile de jazz que todo principiante debería saber:
Cambio de pelota
Rápida transferencia de peso de un pie al otro
Paso de caja/Cuadrado de jazz
Un movimiento de cuatro pasos en el que el bailarín da un paso adelante, atrás, a un lado y luego al frente, formando un patrón cuadrado en el suelo.
Cazar
Da un paso en cualquier dirección en plié, luego salta y “persigue” la primera pierna con la segunda, aterrizando en la primera pierna, como un galope con los dedos en punta.
charlestón
Un movimiento popular en el que el peso se cambia de una pierna a otra, y la pierna libre se lanza hacia adelante o hacia atrás en un ángulo oblicuo.
Jazz Pas de Bourée
Un movimiento donde el peso se transfiere rápidamente de un pie al otro en tres pasos.
La evolución de la danza jazz
Como cualquier estilo de baile, el jazz no apareció de repente ni existió en un vacío cultural.
Fue una evolución lenta que cambió con los tiempos –– y la música más popular de cada época.
Aunque la danza jazz comenzó a hacerse popular en los espacios negros a fines del siglo XIX, no fue hasta la década de 1920 que la música y la danza jazz se extendieron a otras comunidades.
En la ciudad de Nueva York, una gran afluencia de familias negras se mudó al vecindario de Harlem, donde el creciente orgullo negro inició un período de exploración creativa conocido como el Renacimiento de Harlem.
Surgieron salas de conciertos y clubes en todo el vecindario, y el público blanco comenzó a visitarlo para escuchar música de jazz en vivo y ver a los bailarines actuar en el escenario.
Mientras tanto, los actos de vodevil (espectáculos itinerantes con comedia, baile, magos y más) comenzaron a viajar por el país y a difundir aún más la música y el baile de jazz.
La afluencia de dinero de los espectadores blancos empujó a los bailarines de jazz a concentrarse en crear un espectáculo para la audiencia frente a ellos, en lugar de simplemente superar a los que estaban en la pista de baile a su alrededor .
Es por eso que bailes como el Charleston se dispararon en popularidad. Se pueden hacer mirando hacia adelante para que la audiencia pueda ver las complejidades del movimiento y tratar de aprenderlo por su cuenta.
Y a medida que los bailarines blancos acudían en masa a lugares como The Savoy Ballroom y The Cotton Club, se llevaron los movimientos a casa con ellos.
Eventualmente, los músicos de jazz que querían evitar la apropiación de las audiencias blancas comenzaron a cambiar a Bebop, que se centraba en el canto improvisado y la instrumentación que muchos asistentes al club encontraban menos bailable.
Como resultado, coreógrafos como Jack Cole y Jerome Robbins comenzaron a apropiarse de los bailes tradicionalmente Black Jazz para fines fuera del club.
Agregaron más pasos inspirados en el ballet y llevaron los movimientos recién codificados a Hollywood y Broadway, justo cuando comenzaba la Edad de Oro del cine.
Los coreógrafos comenzaron a usar bailarines altamente capacitados a quienes se les encargó realizar versiones más precisas de los bailes de jazz, lo que marcó el comienzo de una nueva era para el estilo.
A diferencia de la mayoría de los estilos de baile que verías en el escenario, se esperaba que los bailarines de jazz profesionales equilibraran sin esfuerzo la uniformidad y la personalidad.
Después de todo, la personalidad y el estilo individual eran una parte vital de la cultura inicial del Jazz, ¡pero no podías tener a toda una compañía de teatro ejecutando diferentes movimientos!
Las producciones coreografiadas generalmente involucraban a un conjunto de bailarines de fondo que ejecutaban movimientos de jazz muy similares y precisos, mientras que unas pocas parejas o artistas solistas dirigían la compañía, ejecutando acrobacias, pasos estilizados y secuencias de actuación llamativas y divertidas.
Luego, cuando la Edad de Oro del cine dio paso a la televisión, los estadounidenses conocieron un mayor número de culturas, lo que permitió que otros estilos, como los bailes caribeño y latino, comenzaran a mezclarse también con el jazz.
Eventualmente, la popularidad de la música jazz comenzó a decaer, a medida que el rock, el funk, el disco y el hip hop se hicieron cargo.
Pero cuando se lanzó MTV en la década de 1980, y los videos musicales se convirtieron en la principal forma en que los jóvenes consumían contenido de baile, el jazz experimentó un resurgimiento en popularidad.
La gente quería aprender los movimientos divertidos y llamativos que veían en la televisión, y buscaban estudios de baile, cintas de entrenamiento y la escena de baile competitivo como un lugar para aprender y actuar.
El jazz era un estilo familiar y accesible que se había convertido en sinónimo de la cultura interpretativa estadounidense, por lo que, una vez más, se volvió a codificar el estilo para que encajara con los tipos de música que disfrutaba la gente.
Esto condujo a la proliferación de subgéneros de jazz, entrenamientos como «Jazzercise» y competencias a gran escala en todo Estados Unidos.
Subgéneros de Jazz
Si desea tomar una clase de baile de jazz o asistir a una competencia de baile hoy, es probable que vea varios «tipos» de baile de jazz en la lista.
Al crear subgéneros de la danza Jazz, fue más fácil para los propietarios de estudios, coreógrafos y concursos atraer negocios.
Por ejemplo, alguien que esté familiarizado con la música y los bailes Funk podría sentirse más atraído por una clase de baile llamada «Jazz Funk», ya que parece familiar y relevante para la música popular de la época.
O una competencia que tiene tanto “Jazz lírico” como “Jazz moderno” como categorías puede atraer a una audiencia más grande y vender una mayor cantidad de entradas.
Aquí hay un desglose rápido de los subgéneros de Jazz más populares y cómo son interpretados por bailarines profesionales:
jazz-funk
El Jazz Funk está más cerca del Hip Hop, mientras que el Jazz tiene influencias más técnicas del Ballet y la Danza Moderna.
A medida que el jazz se hizo cada vez más conocido como el estilo de baile «estadounidense», se convirtió en el puente perfecto entre la cultura negra y la blanca, aunque originalmente era un estilo de baile negro.
Para los nuevos bailarines que no eran negros y que querían aprender Hip Hop o Funk, pero no se sentían cómodos aprendiendo un estilo dominado por la música negra, el “Jazz Funk” funcionaba como un estilo cruzado.
Hoy en día, Jazz Funk normalmente se ejecuta con música pop que tiene toques de Funk y Hip Hop, y los movimientos son una mezcla de pasos de jazz tradicionales y movimientos popularizados después de 1970.
Jazz Lírico
A medida que las baladas más emotivas se hicieron cargo de los videos musicales, era natural que los bailarines permitieran que las letras informaran sus movimientos de baile en lugar de la percusión o los metales.
Estudios y programas de competencia como So You Think You Can Dance comenzaron a usar el término “Lyrical Jazz” para describir coreografías que combinaban pasos de jazz con contenido lírico, en lugar de música de big band.
Al tomar una clase de Jazz lírico, puede esperar que los movimientos sean más lentos y más parecidos a los de un ballet, para que coincidan mejor con la canción.
jazz moderno
El jazz moderno es el puente entre el jazz y la danza moderna, que es más técnica pero sólida.
Muchos citan la coreografía iniciada por Martha Graham como base para la danza moderna.
Su estilo presenta una forma de movimiento llamada «Contracción y liberación», donde cada movimiento podría usarse para expresar emociones liberadoras o constrictoras según la ubicación de la cabeza.
En Modern Jazz, esta técnica de Contracción y Liberación todavía se usa mucho, junto con pasos de Jazz rítmicos y ponderados.
jazz comercial
Cuando los bailarines dicen “comercial”, no solo se refieren a anuncios, es más un sinónimo de cualquier trabajo profesional remunerado.
Como resultado, las clases de jazz comercial generalmente se enfocan en la coreografía accesible e influenciada por el jazz que se ve en los videos musicales.
Piensa en Janet Jackson, Paula Abdul y Britney Spears.
Se puede ver a sus bailarines de fondo haciendo Jazz Squares y Pas de Bourrees, pero hay un mayor énfasis en giros llamativos, saltos y movimientos modernos.
Danza Jazz en la Cultura Actual
Aunque el baile de jazz es reconocido como el estilo de baile estadounidense número 1, en los últimos años, muchos estudios dejaron de tratarlo como un requisito fundamental para los nuevos bailarines.
Ahora, los estudiosos de la danza de todo el mundo están llamando la atención sobre la importancia del Jazz en la educación de la danza.
Y con nuevas iteraciones de la música Jazz como Electro-Swing y lugares de baile en todo el país que revisan la música Jazz original de la década de 1920, la danza Jazz está encontrando un nuevo lugar en los espacios sociales.
Bailarines de jazz famosos
¿Buscas inspirarte un poco en los grandes del jazz?
Hay toneladas de bailarines y coreógrafos de jazz que han tenido un gran impacto en la historia cultural estadounidense y en las formas en que hemos bailado en cada década.
katherine dunham
Conocida como la matriarca de la danza negra, Dunham combinó los movimientos caribeños con el jazz al incorporar aislamientos corporales que aprendió a través de viajes antropológicos.
jack cole
Un bailarín moderno entrenado que se convirtió en un favorito de Broadway por sus movimientos únicos y exuberantes e inspiró a otros grandes como Bob Fosse y Gwen Verdon.
josefina panadero
La versión de Josephine del baile de jazz fue una mezcla de erótico y exótico, con pasos y patadas rápidos, faciales juguetones y movimientos improvisados.
gene kelly
Gene Kelly fue una presencia lúdica dentro y fuera de la pantalla, que usó su base de ballet para asombrar al público con su ejecución de pasos de baile de jazz llenos de energía.
bob fose
Uno de los coreógrafos de jazz más famosos de todos los tiempos que creó bailes icónicos y provocativos para musicales de Broadway como Cabaret y Chicago.
Talley Beatty
Con la capacidad de combinar a la perfección las líneas limpias del ballet, la fuerza visceral de la danza moderna y los aislamientos rítmicos del jazz, Beatty se convirtió en una figura popular tanto en las comunidades de ballet como de jazz.
charisse co
Con frecuencia llamada una de las mejores bailarinas de Hollywood, la forma sensual de Charisse de ejecutar coreografías de jazz cautivó al público durante los años 40 y 50.
paty taylor
Pat celebra los orígenes del jazz en la actualidad al coreografiar obras que se centran en la interacción entre la música jazz en vivo y la narración imaginativa.
Cómo aprender a bailar jazz
Para obtener una experiencia de aprendizaje completa y auténtica, es importante honrar cada etapa de la historia de la danza Jazz.
Las clases en persona o en línea son un excelente lugar para comenzar, ya que puede aprender las técnicas básicas, paso a paso.
Busque clases en persona o en línea con consultas como «clase de baile de jazz en línea» o «clase de baile de jazz cerca de mí»; luego, busque clases que mencionen movimientos tradicionales como los que se describen en este artículo.
¡Lea atentamente las descripciones de las clases o chatee con el instructor con anticipación si es posible! Una vez que encuentre una clase que enseñe los movimientos auténticos, debe reducir su búsqueda buscando instructores que también enseñen la historia de esos movimientos.
Por ejemplo, en el programa en línea «Introducción al jazz» de STEEZY, Jason Myhre (director de baile de jazz de Loyola Marymount, EDGE Performing Arts Center) y Laura Ann Smyth (Regina Klenjoski Dance Company, JazzAntiqua Dance) comienzan cada clase con una cita de un baile de jazz. icon, para ayudarlo a establecer sus intenciones y mejorar sus habilidades de desempeño.
Para su clase de baile Jazz, no debería necesitar ningún equipo especial o capacitación previa.
La ropa cómoda y transpirable es lo mejor, y los zapatos/zapatillas Jazz o los zapatos para correr no restrictivos son perfectos para bailar en pisos duros.
Si estás bailando en un espacio alfombrado en casa, ¡los pies descalzos también funcionarán!
Solo asegúrese de tener aproximadamente 6 pies por 6 pies de espacio para que pueda patear, saltar y girar con facilidad.
Por último, ten en cuenta que la danza Jazz requiere habilidad técnica y práctica, pero los mejores bailarines de Jazz son los que la abordan con alma y espíritu.