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Opciones de formación de profesores de danza

Opciones de formación de profesores de danza

Índice

Ya sea que haya estado en las alturas como intérprete y esté listo para el segundo acto de su carrera de baile o simplemente prefiera enseñar a actuar, hay muchos programas disponibles en una variedad de disciplinas. La formación y la certificación de profesores de danza pueden ayudarlo a alcanzar sus objetivos y mejorar su valor como educador profesional experimentado.

Programas de profesores de ballet

El ballet es el programa básico para la mayoría de los estudios de danza, y sus propios años de formación son la base de sus clases e instrucción privada. Existen numerosos programas de formación de profesores ofrecidos por empresas profesionales y en distintos estilos de ballet. Además de investigar las escuelas y asociaciones locales, pruebe una de estas opciones. Artículos relacionados

Teatro de Ballet Americano

American Ballet Theatre (ABT) ofrece tres niveles de certificación en diferentes lugares de los EE. UU. Que deben completarse secuencialmente. El nivel preprimario es un curso de nueve días que lo certifica para enseñar ballet a niños de tres años en adelante. Los niveles posteriores son de seis días cada uno y ofrecen certificación para estudiantes intermedios y avanzados, estudiantes preprofesionales (de 14 años en adelante) y asociaciones. La matrícula para sesiones individuales comienza en aproximadamente $ 1,500 más una tarifa de materiales, y puede variar según la ubicación y el nivel ofrecido.

La bailarina de formación clásica Deb Young repasó su participación en el programa como directora de la Escuela de Ballet de Knoxville: «Hay tanta sabiduría que se puede obtener asistiendo a los intensivos que se pueden utilizar en cualquier entorno de clase de ballet, la formación fácilmente vale la pena, dinero y esfuerzo que te exige «.

Academia de Ballet Bolshoi

La Russian American Foundation / Bolshoi Ballet Academy (RAF / BBA) ofrece programas de certificación de maestros de una semana de duración en el verano en la ciudad de Nueva York, basados ​​en el método Vaganova del ballet ruso de 240 años de antigüedad. Los profesores en formación asisten a talleres, conferencias, clases magistrales y tutoriales independientes, todos presentados en ruso con traducción al inglés. Los asistentes son evaluados en el material filosófico y académico al final de la semana, observan la demostración continua de métodos de enseñanza utilizando estudiantes de danza y estudian la ejecución precisa de movimientos y combinaciones complejas, así como técnicas virtuosas al nivel más avanzado.

Debe inscribirse en el programa en el Nivel A (junior), B (intermedio) o C (avanzado) y completar un proceso de solicitud antes de la aceptación. La matrícula es un poco menos de $ 2,000. Al finalizar cada nivel, los participantes exitosos reciben un Certificado de enseñanza oficial de la Academia de Ballet Bolshoi para ese nivel.

Certificación universitaria

Otra vía para la certificación es un título universitario en pedagogía de la danza. Las universidades ofrecen títulos en educación en danza a nivel de pregrado y posgrado. Revista de danza College Guide enumera cientos de programas académicos para estudiantes de danza, muchos de ellos centrados en el ballet.

La Universidad de Nueva York es un programa de posgrado que ofrece esto, en asociación con American Ballet Theatre. La aceptación en el programa de posgrado de NYU es un requisito previo y los maestros de baile deben realizar una audición y calificar académicamente para el programa. Los estudiantes se gradúan con una Maestría en Artes en la Enseñanza de la Danza en las Profesiones con una concentración en Pedagogía de Ballet ABT. Es un horario de tiempo completo que se lleva a cabo durante tres semestres. La matrícula y las tarifas básicas (sin incluir la vivienda) por cada semestre de 12 créditos en la escuela de posgrado de la NYU son un poco más de $ 20,000 a partir de 2016.

Formación de profesores de jazz

Busque capacitación intensiva para maestros de jazz para obtener consejos de administración de aulas y estudios y una amplia variedad de estilos. La Universidad de Nevada Las Vegas ofrece Dance Teacher University, niveles 1 y 2, con conferencias de certificación anuales de cuatro días que cubren una variedad de estilos de baile de estudio, pero cuentan con programas especializados de jazz y jazz lírico.

La capacitación incluye un énfasis en combinaciones de piso y centro, aislamientos, estiramiento, fortalecimiento y material de calentamiento, un vocabulario de pasos de jazz y práctica de coreografía de pasos vinculados en combos y bailes de estudiantes. La matrícula, sin incluir viajes y alojamiento, es de aproximadamente $ 900.

Danza moderna

El Método Graham es uno de los estilos más venerados de la danza moderna y el Programa de Formación de Profesores de la Escuela de Danza Contemporánea Martha Graham es tan intenso como la legendaria coreógrafa e intérprete misma. La capacitación de Graham es un programa anual de tiempo completo que consta de 30 horas crédito. Está abierto a bailarines de nivel profesional con habilidades avanzadas que se están preparando para una carrera en la enseñanza de danza moderna.

Durante el primer semestre, los estudiantes se enfocan en metodología, técnica de Graham, anatomía y estilos de enseñanza. El trabajo del segundo semestre profundiza en la Técnica Graham y agrega un repertorio avanzado y una práctica de enseñanza. Debes haber estudiado en Martha Graham School o haber completado el curso intensivo de verano de seis semanas en la escuela antes de postularte al programa de enseñanza. La matrícula del año académico en el programa de Nueva York es de alrededor de $ 8.500.

Einat Iosefzon, profesora que completó la formación de profesores de Graham, resume la experiencia: «Estás dirigido por algunas de las personas más importantes y exitosas del mundo de la danza contemporánea. Con Graham, la magia en el escenario proviene de la clase y el estudio. , y esa es una de las cosas más difíciles de aprender como maestro: cómo crear la magia «.

Pareja y baile social

Opciones de formación de profesores de danza

La Asociación Nacional de Maestros de Danza de América (NDTA) es una organización sin fines de lucro que cuenta con certificación en artes de baile de salón, latinas, suaves, rítmicas y teatrales, y otros tipos de bailes sociales o en pareja. Con la aprobación del National Dance Council of America (el consejo oficial de gobierno de la danza y el baile deportivo de los EE. UU.), NDTA ofrece certificaciones de Asociado, Maestría o Compañero en los niveles Bronce, Plata y Oro.

Los miembros toman exámenes para certificarse en hasta cinco bailes por disciplina, por ejemplo, cha cha, samba, rumba, pasodoble y jive para baile latino internacional. El costo del examen por disciplina es de aproximadamente $ 75 y los exámenes duran entre 1,5 y 2,5 horas. Debe ser miembro de la NDTA para solicitar la certificación y, según los exámenes que se ofrezcan en su área, puede ser responsable de los gastos de viaje del examinador y las tarifas de hasta $ 85 por hora, más la tarifa de alquiler de un estudio de examen.

Certificación de Tap Dance

La American Tap Dance Foundation (ATDF) ofrece un Programa Certificado de Capacitación para Maestros de Tap que cubre la técnica, la pedagogía, la historia del tap, el repertorio Copasetic Canon, la composición e improvisación y los conceptos de la música jazz. El programa se centra en la técnica para enseñar tap rítmico a niños, adolescentes y adultos e incluye swing y bebop jazz.

Los niveles 1 y 2 requieren la asistencia a un programa intensivo de una semana en la ciudad de Nueva York, seis meses de trabajo independiente con un mentor en su comunidad de origen y la presentación digital de materiales de certificación para su evaluación. Cada nivel, a través de los niveles 3 y 4, lo lleva a profundizar en el arte y las habilidades de enseñanza y debe tomarse secuencialmente. La matrícula del nivel 1 es de aproximadamente $ 1,500 y la tarifa del nivel 2 es de alrededor de $ 900. ATDF también ofrece una capacitación y un certificado de pre-tap y Early Learners en la enseñanza del movimiento creativo en preparación para el tap a niños de 3 1/2 años en adelante.

El director artístico de la ATDF, Tony Waag, explica el completo plan de estudios del programa de formación para Profesor de baile revista: «Lo estamos abordando metódicamente y con mucho pensamiento detrás … realmente vemos el valor de transmitir esta información y asegurarnos de que se transmita correctamente».

Baile callejero

El baile callejero, hip-hop en todas sus variadas permutaciones, generalmente se aprende de manera informal y en clubes. A menudo se recurre a bailarines de hip-hop muy solicitados para impartir clases en estudios urbanos. Trabajar como bailarín de gira de respaldo o en comerciales y videos musicales pueden ser todas las credenciales que necesita para conseguir un trabajo de enseñanza. Pero los tutores, animadores y bailarines de break pueden mejorar sus currículums con un programa de capacitación integral de varios grados y varios años a través de Dance Masters of America (DMA) que lo lleva a través de intensivos de verano secuenciales, grados I a IV, que deben completarse dentro de siete años.

Las tarifas para los intensivos de una semana oscilan entre $ 400 y $ 475 con una tarifa adicional de $ 25 para los intensivos de hip-hop. El alojamiento, en el campus de SUNY Buffalo, es adicional, al igual que varias tarifas para complementos y eventos especiales. El programa DMA Teacher Training School otorga un diploma y las clases se pueden aplicar para obtener créditos universitarios. El entrenamiento de DMA no es exclusivamente hip-hop. Se basa en la gama de disciplinas de ballet, jazz, tap, teatro y modernas con un trabajo enfocado en hip-hop, acrobacia, baile de salón y otras formas de danza.

Mantener las habilidades actualizadas

Opciones de formación de profesores de danza

Mejore su valor para su estudio y manténgase a la vanguardia con talleres regulares y capacitación profesional para actualizar y expandir sus habilidades. La revista Dance Teacher publica regularmente artículos sobre oportunidades de formación de profesores y mejores prácticas para estudios de danza. Estas dos opciones también son siempre valiosas.

Cumbre de profesores de danza

Dance Teachers Summit, una conferencia intensiva de tres días que se lleva a cabo en dos costas, combina asesoramiento comercial y de marketing con coreografías de vanguardia. Los maestros maestros dirigen clases de movimiento para avanzar e inspirarlo con consejos que van desde preparar a los jóvenes bailarines para la competencia hasta agregar Hamiltonestilo hip-hop para la clase de adolescentes. La matrícula de Summit para Nueva York o Los Ángeles es de alrededor de $ 500, con tarifas adicionales para eventos adicionales.

Broadway Dance Center

Los talleres anuales para maestros de tres días de PULSE / Broadway Dance Center lo ponen en clase con maestros invitados famosos y en seminarios con expertos en temas como la organización de recitales y la prevención de lesiones. Las clases cubren todos los estilos de danza, desde tap hasta jazz, ballet contemporáneo, hip-hop, teatro musical, danza latina y trabajo comercial. Las tarifas del taller son de aproximadamente $ 400 con una actualización adicional intensiva de clase profesional de Pulse de aproximadamente $ 200 para los participantes registrados del taller.

Reglas para escuelas

Los diferentes estados requieren certificaciones específicas para la enseñanza en las escuelas públicas. La danza no es diferente a las asignaturas académicas cuando se trata de calificar. Consulte las regulaciones estatales para educadores para la región y el nivel de clase en el que desea enseñar para saber cómo prepararse para la certificación estatal individual.

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