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Con YouTube haciendo que los videos musicales sean accesibles para cualquier persona, en cualquier lugar, la escena musical K-Pop ha visto una EXPLOSIÓN en popularidad en los últimos años.
¿Y los videos musicales más populares? Presentan mucho más que música.
Es la coreografía pegadiza que presenta divertidos movimientos basados en juegos de palabras, pasos perfectamente cronometrados y poses y faciales listos para el escenario lo que ha llevado a los videos musicales (o MV) de K-Pop a ganar millones de visitas.
Pero ahora, hay otro tipo de video de K-Pop que está arrasando en YouTube: K-Pop Dance Covers.
En estos videos, hábiles bailarines analizan los movimientos exactos que se ven en los últimos MV de K-Pop y enseñan los pasos a las masas.
Dos de los artistas de versiones de K-Pop más populares en YouTube hoy en día son Ellen y Brian, una pareja a la que se le atribuye haber enseñado a millones de bailarines de todo el mundo la coreografía exacta de más de 100 canciones icónicas de K-Pop. .
¡Estamos encantados de anunciar que este talentoso dúo de baile ahora trae su experiencia en K-pop a STEEZY Studio, donde los bailarines pueden aprender rutinas más rápido y mejor con nuestras intuitivas herramientas de video!
Nos reunimos con Ellen y Brian para descubrir cómo las versiones de baile de K-Pop se han convertido en parte de la cultura de baile actual y cómo usted puede aprender a bailar como los mismos ídolos!
¿Cuáles son tus antecedentes en la danza?
Ella n : Empecé a bailar tomando clases de ballet cuando tenía 7 años. Cuando estaba en la universidad, encontré interés y comencé a entrenar en muchos otros estilos, como hip hop, jazz y K-pop. Desde entonces, me uní al equipo de baile de mi escuela secundaria, al equipo de baile de la escuela secundaria (ACA en UCLA) y también continué aprendiendo muchos bailes de K-pop.
brayan: ¡Empecé a bailar en el primer año de la escuela secundaria (cuando tenía unos 14 años) y comencé a aprender pop viendo videos en línea! Me encantaba ver batallas de estallidos y estaba principalmente interesado en el estilo libre. Después de unirme al equipo de baile de la escuela, aprendí otros estilos como hip hop, contemporáneo y jazz. Luego comencé a hacer más rutinas basadas en coreografías en la universidad.
¿Qué te atrajo del K-Pop como género/estilo?
La melodía pegadiza y los movimientos de puntos virales nos llevaron al K-pop en primer lugar. Nos encanta la gran variedad de géneros y estilos representados en la música y la coreografía del K-pop. ¡Siempre es divertido cantar y bailar canciones de K-pop!
¿Por qué crees que la música K-Pop se ha disparado en la última década?
Con las redes sociales y todo creciendo, hay más posibilidades de que el mundo vea cosas que nunca antes había visto. Aparte de la música y las letras, las actuaciones de K-pop aportan algo artísticamente único y esta es probablemente una de las principales razones por las que tantas personas se sienten atraídas por ellas. Las representaciones teatrales de K-pop generalmente enfatizan no solo el aspecto coreográfico, sino también el cambio de atuendos, maquillaje, peinados y puesta en escena cada vez que actúan. Es muy refrescante ver cuán creativos e innovadores son los artistas de K-pop y la cantidad de esfuerzo que se pone en la producción.
¿Cómo se originó la cultura K-Pop Dance Cover?
Las canciones de K-pop siempre han sido conocidas por ser muy pegadizas, no solo por la melodía sino también por la coreografía. El K-pop pone gran énfasis en todos los aspectos de la interpretación de cada canción, lo que atrae constantemente la atención de la gente hacia la coreografía única, divertida y cautivadora. Cada vez que los artistas de K-pop lanzan un nuevo álbum/canción, generalmente interpretan su canción principal en programas de música/TV varias veces a la semana, con un vestuario y un escenario diferentes cada vez, lo que permite que la audiencia se familiarice y se sumerja por completo en su actuación. incluso si es la misma canción y rutina cada vez.
Dado que muchos movimientos icónicos son fáciles de seguir y muy memorables, cada vez más fanáticos del K-pop comenzaron a aprender los bailes y bailaron versiones de las canciones que les gustaban. A medida que la cultura del K-pop y la cultura del baile han evolucionado mucho a lo largo de los años, las versiones de baile del K-pop también han sido un tema candente para las personas que aman bailar K-pop y las personas que aman ver películas. artistas
¿Cómo has visto evolucionar la cultura K-Pop Dance Cover a medida que se extiende por todo el mundo?
El K-Pop definitivamente se ha vuelto más global a lo largo de los años. Con su creciente popularidad, hay más contenido que atiende más a los fanáticos internacionales. Por ejemplo, algunos artistas pueden tener canciones que incluyen más letras en inglés, lo que permite que más fanáticos que no saben coreano canten en casa, en conciertos o en sus versiones de baile. A muchas bandas de baile de versiones de todo el mundo también les gusta filmar sus versiones en lugares populares para representar su país/lugar de origen para que los espectadores puedan identificar o recordar fácilmente esa versión específica.
También es una excelente manera de mostrarles a los artistas que su influencia ha llegado a tantos fanáticos en todo el mundo. Une autre chose intéressante à souligner est les jeux «Random Dance» qui sont souvent hébergés (avant COVID-19) dans un espace public, ouvert et vaste où une série de chansons K-pop (uniquement les parties de refrain) sont jouées une après otro. Se anima a las personas a bailar juntas si conocen la coreografía de cada canción. Es una excelente manera para que los fanáticos del K-pop se diviertan y se unan entre sí con las canciones y los bailes que aman, y también es muy impresionante ver bailar a cientos de personas que probablemente no se conocen.
¿Qué crees que tienen en común las coreografías de K-Pop más populares de todos los tiempos?
La mayoría de las veces, las coreografías de K-Pop más populares están directamente vinculadas a una parte pegadiza de la canción. El «movimiento de puñetazo» (que es esencialmente el movimiento destacado de la canción) es único y encaja bien con el estado de ánimo de la parte de la canción. Por lo general, el título de la canción se cantará o, a veces, incluso se repetirá varias veces durante el coro de la canción, es decir, cuando se produce el movimiento «icónico». Esto facilita que las personas recuerden y vinculen el nombre de la canción con la melodía y el movimiento de baile. La mayoría de las veces, estos «movimientos característicos» involucran más movimientos de la parte superior del cuerpo que movimientos de la parte inferior del cuerpo. Por lo general, son cortos, fáciles y también muy creativos, por lo que ese movimiento exacto se puede asociar con esa canción específica. Los más icónicos se pueden identificar fácilmente a través de un marco congelado sin música o incluso con una silueta recortada del movimiento, que muestra el poder de los movimientos icónicos del K-pop.
¿Cómo entrena el ídolo K-Pop promedio? ¿Cómo puede el bailarín promedio entrenar más como un ídolo?
Como nunca antes hemos sido aprendices de K-pop, no podemos dar respuestas concretas y solo podemos hacer conjeturas educativas sobre cuánto tiempo tomará su entrenamiento. Varía para cada persona y compañía, pero hasta donde sabemos, un ídolo de K-pop típico puede entrenar desde unos pocos meses hasta más de 10 años, con un promedio de 3 a 6 años. Los ídolos de K-pop no solo tienen que practicar el baile, sino también el canto, el rap, el modelaje/actuación (si corresponde), lecciones de idiomas, etc. Por lo tanto, dedican mucho de su tiempo a perfeccionar todo el programa y no solo a practicar el baile.
Cantar y bailar al mismo tiempo requiere mucha práctica y técnica adicionales de las que el bailarín promedio no debería preocuparse. Si solo nos centramos en la parte de entrenamiento de baile, te recomendamos encarecidamente que te centres en la limpieza y la precisión. Tener una comprensión profunda de cómo debería ser cada movimiento y ruta realmente ayudaría a garantizar su propia limpieza. Realice cada movimiento lentamente hasta que se sienta cómodo con la velocidad y feliz con todos sus ángulos/maneras. Grabarte, observarte e incluso compararte con artistas o maestros puede ayudarte a identificar áreas en las que puedes trabajar. Lo que es más importante, las expresiones faciales, el estado de ánimo general y la presencia en el escenario son lo que lleva su actuación al siguiente nivel. Nos gusta ver los videos de las actuaciones de los artistas una y otra vez para captar completamente la buena sensación de cada canción específica y luego practicar mejorar nuestras propias expresiones faciales y carisma además de los movimientos. ¡Al final, manténgase feliz, motivado y confiado para que pueda entrenar de manera más efectiva y disfrutar todo el proceso! 🙂
Como artistas de portada, ¿tratas de imitar al personaje de tu ídolo favorito cuando bailas? ¿O traes tu propio sabor?
Nos encanta que cada artista de K-pop tenga su propia personalidad única mientras retrata consistentemente el concepto/estilo general del grupo como un todo. Cuando hacemos covers de baile, hacemos todo lo posible para imitar el estilo de cada ídolo, prestando mucha atención a las expresiones faciales, la postura del cuerpo, el gesto de la mano, las texturas y todos los detalles que se destacan de cada persona. Aunque emulamos estas características, nuestro propio estilo aún puede brillar en función de nuestros diferentes antecedentes y experiencias de baile, lo que nos ayuda a agregar un toque personal a nuestras versiones.
¿Qué diferencia a sus tutoriales STEEZY de lo que sus alumnos pueden aprender en YouTube?
En nuestros tutoriales STEEZY, profundizamos en la explicación de los movimientos y cómo interpretamos lo que los coreógrafos (así como los equipos de coreografía internos) imaginan que hacen los artistas originales. Por lo general, observamos a todos los miembros de los grupos de K-pop para ver cómo cada uno realiza la coreografía para comprender cómo se vería la coreografía final y compartir nuestra mejor opinión sobre cómo se debe realizar cada movimiento. En lugar de simplemente repasar cada movimiento, también nos gusta compartir más detalles para cada movimiento (como el ángulo exacto de la cabeza o la posición de los dedos) y opinar sobre cómo combinar mejor con el estado de ánimo, el concepto o el estilo. A veces también explicamos diferentes variaciones en caso de que los propios artistas tengan movimientos diferentes.
¿Tienes algún consejo para los principiantes que son totalmente nuevos en el K-Pop?
¡Nuestro consejo sería disfrutar siempre del proceso, pase lo que pase! Siempre habrá movimientos o rutinas difíciles de realizar, pero la clave es seguir practicando y mantener una actitud positiva. Los bailes de K-pop han evolucionado mucho a lo largo de los años y algunas rutinas nuevas se están volviendo más difíciles y complicadas a medida que los propios ídolos han mejorado su propia técnica y habilidades de baile. Por eso, es normal no parecer aquellos que han practicado la misma rutina miles de veces. Siempre y cuando te fijes un objetivo personal y trabajes duro para lograrlo, ¡deberías estar orgulloso de ti mismo!
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