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Historia de la Danza Jazz

Historia de la Danza Jazz

Índice

El jazz, la danza, es tan experimental, libre y fluido como el jazz, la música. Es fusión, es inventivo, es exuberante. Y, al igual que la música, la danza jazz es una forma de arte exclusivamente estadounidense con influencias de todas partes. Los movimientos suaves y sincopados del jazz siempre tienen que ver con la interpretación.

Movimientos originales

El jazz se originó en Nueva Orleans en el siglo XIX, y se cree que algunos de sus primeros cimientos provinieron de la música de Europa y África occidental, una importación inadvertida a Estados Unidos con el comercio de esclavos. El pueblo africano estaba inmerso en ricas culturas somáticas en las que la danza era una tradición sagrada y de celebración. En América, la danza africana se tejía a través de ceremonias religiosas y asambleas sociales y servía para preservar el sentido de identidad e historia personal. Desde la década de 1600 en adelante, las representaciones casuales e intencionales de bailes explosivos, sensuales, arraigados y rítmicos capturaron la imaginación del público. No pasó mucho tiempo antes de que los trovadores ambulantes copiaran la coreografía, incorporando el artefacto cultural en espectáculos desdeñosos y humorísticos. Pero la danza africana desafió el racismo: era demasiado seductora y convincente para menospreciarla y descartarla. En cambio, los estilos migraron al vodevil y luego a Broadway, en el camino inspiraron el tap y transformaron el ballet y los primeros desarrollos de la danza moderna.

todo ese estilo

A finales de 1800 y principios de 1900, los movimientos de baile decididamente poco clásicos desencadenaron modas como Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing y Lindy Hop. La música jazz tomaba prestados ritmos de la música africana, especialmente la percusión, e inventaba nuevas formas. Nueva Orleans fue el epicentro de la invención con sonidos de blues, espirituales, ragtime, marchas y Tin Pan Alley. En 1817, Nueva Orleans reservó un área de parque llamada Congo Square para la danza africana y la improvisación musical informal. Ese fue el semillero de muchos músicos e intérpretes de jazz y sirvió como un lugar importante para una de las exportaciones más famosas de Nueva Orleans, la forma de arte totalmente estadounidense llamada jazz. Pero el baile siguió evolucionando, estableciéndose principalmente en un estilo vibrante conocido como baile de jazz que ahora llamamos tap. Los ritmos infundieron incluso al ballet clásico europeo formal, agregando un toque claramente estadounidense a un baile de la corte y dando lugar a las formas de baile híbridas que evolucionaron a mediados del siglo XX.

¿Quién tiene el ritmo?

En la década de 1930, Jack Cole, un bailarín moderno capacitado, comenzó a agregar influencias de la danza africana y de las Indias Orientales a su coreografía. Se convirtió en una influencia importante para algunos de los grandes maestros del jazz del siglo XX, quienes iluminaron Hollywood y Broadway con sus movimientos innovadores y exuberantes. Cole entrenó a bailarines contratados de Hollywood en su estilo de jazz, incluida Gwen Verdon, quien luego colaboraría de manera memorable con el legendario Bob Fosse y la indomable Chita Rivera. Los bailarines de jazz ya no eran aficionados talentosos. Estaban altamente capacitados, en ballet, moderno y tap. El baile de jazz estaba ocupando su lugar junto a las formas de baile «legítimas» y resultó ser una tarifa popular en todos los lugares de entretenimiento.

Ramificarse y crecer

Una constelación de coreógrafos innovadores alteró indeleblemente las muy fluidas formas del jazz.

  • Katherine Dunham — A partir de la década de 1930, Dunham incorporó danzas que observó en expediciones antropológicas al Caribe y África para estudiar la danza tribal en piezas centradas en el ballet y la modernidad que creó para sus propias compañías.
  • Dunham, a su vez, influyó en Alvin Ailey, quien coreografió obras tan perdurables para su propia compañía como Revelacionesestrenada en 1960 y ambientada criatura nocturna al jazz clásico de Duke Ellington. Ailey infundió gospel, blues y espiritualidad afroamericana con la danza moderna para su propio y aclamado riff de jazz sobre la danza moderna tradicional.
  • Michael Kidd, solista del American Ballet Theatre, tenía un don extraordinario para ver la narrativa del ballet a través de una lente cotidiana. Fusionó la danza clásica elegante con las acciones prosaicas de la historia en la que trabajó para asombrar al público con éxitos tan dispares como Arcoíris de Finian (1947), chicos y muñecas (1950) y el musical de Hollywood Siete novias para siete hermanos (1954).
  • Jerome Robbins tenía talento de sobra y se casó con su primer amor, el ballet, con números de jazz basados ​​en la realidad que aseguraron su lugar entre los inmortales de Broadway. Su colaboración inicial con Leonard Bernstein a fines de la década de 1940 fue un pequeño número con tres marineros en tierra, llamado Libre de fantasía. Eso condujo a una serie de espectáculos de Broadway muy populares que incluyen En la ciudad, West Side Story, El rey y yo, Gypsy, Peter Pan, Llámame señora, y El violinista en el tejado, entre muchas otras obras de Broadway, cine y ballet. El estilo de ballet característico de Robbins se prestó a los vuelos de fantasía, baile folclórico y movimientos callejeros que hicieron que cada uno de sus bailes de jazz fuera inolvidable.

Una gran cantidad de maestros notables han cambiado la forma en que los bailarines de jazz se entrenan y se mueven, entre ellos:

  • Luigi (Eugene Louis Faccuito) se vio marginado de una incipiente carrera de baile en Hollywood debido a un grave accidente que lo dejó parcialmente paralizado. Los ejercicios basados ​​en la danza que inventó a fines de la década de 1940 para rehabilitarse fueron un éxito inmediato entre otros bailarines, que los usan en los estudios hoy en día, una abreviatura universal para la técnica del jazz. Luigi codificó movimientos de jazz, lo que le valió elogios duraderos como «padre del jazz clásico».
  • Gus Giordano también logró una fama duradera entre los bailarines de jazz en la década de 1960 con su estilo libre y los aislamientos de cabeza y torso. Pero se destaca por crear el Congreso Mundial de Danza de Jazz y presionar para que el jazz gane sus laureles como una forma de arte reconocida. Una escuela de danza del mismo nombre con sede en Chicago enseña su técnica popular.
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bob fose

¿Por dónde empezar con Bob Fosse? Tal vez con su innovadora coreografía de jazz para «Steam Heat» en el gran éxito de Broadway de 1954, El juego del pijama. El propio Fosse era un estadounidense original, uno de los seis niños que se abrieron camino en la escuela de danza como el único hombre de la clase, aprendió ballet, jazz, marcha, cancán, danza gitana, music-hall inglés tradicional y muchos otros estilos. que encontraron su camino en sus bailes. Su nuevo estilo mezcló la elegancia de Fred Astaire con la comedia obscena del vodevil y el burlesque. Puedes reconocer la coreografía de Fosse, que se hizo famosa gracias a éxitos como The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, Cómo tener éxito en los negocios sin intentarlo realmente, Pippin, Cabaret, Chicagoy Todo ese jazz, a una milla de distancia. Con las rodillas y los dedos de los pies doblados, los hombros girados, las manos curvas separadas o abiertas, los bombines, las medias de red, los aislamientos pélvicos, una bisagra de las caderas, Fosse toma el control consumado. Es difícil de hacer y fabuloso cuando se hace bien: cuanto más entrenamiento de baile tengas, más probable será que puedas manejar las exigentes sutilezas de Fosse.

Broadway y rompiendo

Eche un vistazo a Broadway, el epicentro del jazz de hoy, y encontrará la fusión en pleno florecimiento. Un renacimiento reciente de Reineta adaptó la coreografía icónica de Fosse a las acrobacias y las antenas de circo. Rey Leon está fuertemente influenciado por la modernidad. gatos es realmente tradicionalmente jazzy, con bailarines modernos y bailarines de ballet que imitan los movimientos de los felinos. hamilton añade hip hop al sabor. Cuando el breakdance llega a Broadway, el resultado es un híbrido de alta energía, simplemente un montón de jazz. Tutting, popping, moonwalking y otros estilos de hip hop provienen de inmigrantes del sur del Bronx de Gambia, Malí y Senegal, naciones de África occidental, por lo que el jazz no se desvía. también lejos de sus raíces. Es lo que puede hacer: siempre que los movimientos sean imaginativos y realmente ingeniosos, el público permanecerá cautivado. El atractivo de una coreografía tan rítmica y sensual engancha a los bailarines y provoca frecuentes aplausos, ya sea en el escenario, en la calle o en una pantalla.

¿A dónde va desde aquí?

No hay límites para las direcciones que los coreógrafos de jazz pueden explorar: el jazz del mañana ni siquiera ha sido imaginado hoy. Pero una cosa es cierta: la danza jazz maravillosa, notable, memorable y alucinante seguirá reinventándose y encontrando nuevos fans. Nunca puede quedarse sin materia prima. El jazz es tan estadounidense como el pastel de manzana, una mezcla de culturas e inspiración del mundo destiladas en una sensación única y cautivadora que puede resultarle difícil de definir pero que siempre reconocerá cuando la vea.

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