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Danza contemporánea: todo lo que necesitas saber sobre ella

Danza contemporánea: todo lo que necesitas saber sobre ella

Índice

 

 

¿De qué se trata la danza contemporánea?

La palabra contemporáneo básicamente significa cualquier cosa moderna. Entonces, por definición, la danza contemporánea es un tipo moderno de estilo de danza expresiva que ha sido capaz de combinar características de varios géneros como moderno, hip hop, jazz, lírico y ballet clásico.

La danza en sí misma tiene que ver con la flexibilidad y la conexión del cuerpo y la mente a través de movimientos fluidos. También es capaz de poner énfasis en la improvisación y la versatilidad, a diferencia de la estructura estricta del ballet. Los bailarines se centran principalmente en el trabajo de piso y dependen de la gravedad para tirarlos hacia el piso y, a menudo, se baila descalzo. Haga clic en el enlace para encontrar una clase de danza contemporánea local y comenzar a bailar hoy 😉

Normalmente se percibe que las semejanzas metódicas de la danza contemporánea están estrechamente relacionadas con la danza moderna, los estilos de danza clásica de concierto y el ballet. Algunos han podido incorporar africano estilos de baile en los bailes o técnicas como rodillas dobladas o movimientos de la danza contemporánea japonesa, es decir Butoh.

La danza tiende a trabajar de la mano con la alineación natural del cuerpo y, por lo tanto, es segura y muy accesible para los principiantes. Al mismo tiempo, debido a su facilidad de movimiento en términos de técnica, la danza contemporánea ha podido ayudar a los bailarines a alcanzar nuevos límites en los movimientos corporales.

Aquí hay un hermoso video que le dará una comprensión del nivel de libertad de movimiento construido en el ADN de este estilo:

Danza contemporánea: todo lo que necesitas saber sobre ella

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Por cierto, si quieres aprender a bailar así, te recomendamos que tomes clases de danza contemporánea en tu estudio local. Es una actividad saludable y una forma muy divertida de hacer nuevos amigos sin dejar de estar en forma. Nuestro sitio web puede ayudarlo a encontrar las mejores ubicaciones de baile y eventos cerca de usted con solo unos pocos clics. Si es propietario de un estudio o administrador de eventos, puede registrarse y agregar su lugar a nuestro directorio, para que más personas puedan descubrirlo.

La pista de baile se convertirá fácilmente en un lugar donde puedas expresar tu ser interior, tu alma creativa. No todo el mundo puede decir que lo tiene. Entonces, si siente que tiene algo que decirle al mundo que lo rodea, si siente la necesidad de expresar sus pensamientos y sentimientos, bailar puede ser una de las formas de hacerlo de una manera muy agradable y natural. Bailar te ayuda a salir de tu cabeza. Aprenderás a pensar menos y actuar más… Emocionante, ¿eh? Pruébelo y verá lo que queremos decir.

Historia

La danza contemporánea se desarrolló a mediados del siglo XX cuando una bailarina de ballet en los Estados Unidos, Isadora Duncan, decidió romper con la rígida técnica del ballet y supo desarrollar un estilo propio al que llamó danza contemporánea. Esto fue entre los años 1878 y 1927. Pudo enfatizar su técnica y basarla en la facilidad de movimiento utilizando la energía y las líneas naturales del cuerpo, permitiendo una mayor amplitud en la fluidez de movimiento que otras técnicas convencionales.

Otro icono en el campo de la danza contemporánea se dice que es Merce Cunningham quien fue considerado el primer coreógrafo en desarrollar una actitud independiente hacia la danza moderna y desafiar todas las ideas que se establecieron en ella.

En el año 1944 Merce supo acompañar su técnica de baile con música de John Cage, quien supo percibir que el baile de Cunningham era un baile que ya no dependía de elementos lineales ni movimientos hacia y desde el clímax. La danza pudo asumir que un elemento, es decir, un sonido, movimiento, cambio de luz, es en sí mismo dramático; ya que lo que comunica está determinado en gran parte por los propios espectadores.

En el año 1953, Merce Cunningham pudo formar la Merce Cunningham Dance Company. Pudo crear más de 150 obras para la compañía, muchas de las cuales han sido interpretadas incluso a nivel internacional por compañías de danza moderna y ballet.

Técnicas de danza contemporánea

Como se explicó anteriormente, la danza contemporánea tiene que ver con la innovación, la creatividad, la versatilidad y la flexibilidad tanto de la mente como del cuerpo. Las técnicas utilizadas suelen estar en consonancia con las líneas naturales y la energía de cada uno, ya que permite una mayor fluidez y movimiento que las técnicas de danza tradicionales.

A continuación se enumeran las cuatro técnicas principales de la danza contemporánea:

  • Técnica de Cunningham – Este tipo de técnica lleva el nombre de Merce Cunningham, que se centró principalmente en el diseño del cuerpo en la articulación, el espacio y el ritmo. Esto significa que estas técnicas pueden utilizar la propia «línea de energía» de un individuo para promover un movimiento más natural y fácil.
  • Técnica de Graham – El nombre de su fundadora, Martha Graham, la técnica tiende a concentrarse en el uso de contracción, liberación, caída y recuperación, es decir, la técnica se caracteriza por el uso de contracciones abdominales y pélvicas y trabajo en el suelo. El estilo también está muy arraigado y evidentemente difiere de los ideales silfos aerotransportados del ballet.
  • Técnica Limón – Esta técnica fue acuñada en conjunto por José Limón y tiende a explorar el uso de la energía en relación al trabajo con el peso y la gravedad en términos de caída, rebote, suspensión y recuperación. En términos simples, la técnica tiende a utilizar la sensación de «energía pesada”Y peso en el cuerpo. Los movimientos se inician usando la respiración para levantar y los columpios a través del cuerpo para generar y pausar el movimiento. También tiende a sentirse muy bien cuando uno está preformando.
  • Liberación – Cuando se trata de esta técnica, tiende a poner mucho énfasis en minimizar la tensión en busca de fluidez, claridad y eficiencia en el uso de la energía y la respiración, es decir, como dice el título, uno es capaz de liberar a través de los músculos. y articulaciones para generar facilidad de movimiento, mientras se libera la respiración para ayudar a liberar el cuerpo. Esta es una excelente manera de relajarse como técnica y como estilo de baile.

Música de Danza Contemporánea

Dado que la danza contemporánea tiene que ver con la versatilidad y la innovación, no tiene un género específico con el que pueda identificarse específicamente.

Sin embargo, en lo que respecta a la selección de música, al elegir una pista musical es importante tener un baile con el que uno pueda identificarse. Tener un sentimiento personal y una conexión con un baile específico ayuda a uno a saber exactamente qué tipo de música pueden necesitar y qué tan rápido o lento debe ser.

A continuación se enumeran algunas cosas que uno debe considerar al elegir una canción para acompañar una coreografía específica:

  • Música contemporánea normalmente disfruta del silencio por lo tanto, debe ser simple, ya que la danza no es estimulada por el ritmo o el sonido.
  • Tener muy claro el tipo de proyecto artístico en relación con la propia coreografía. Esto se debe a que el tipo de música se selecciona normalmente en respuesta al criterio para lograr el propósito estético necesita lograr.
  • Para algunos, es posible que un músico haga una pieza para ellos personalmente con la que puedan identificarse. Esto a cambio es capaz de dar un identidad única a la pieza de uno y puede liberar a uno de pagar derechos de pago en caso de que necesiten actuar en público.
  • Con respecto a tener letras en la música de uno, normalmente no se recomienda ya que es posible que uno no pueda manejar la simbolismo detrás de él a menos que sea una pieza original. Es necesario comprender que el público tiende a escuchar las palabras y puede influir fácilmente en la perspectiva del público de un baile.

Consejos para principiantes

Iniciar este tipo de baile no es difícil. Todo es una cuestión de correlación entre la mente y el cuerpo, y una vez que uno domina la mente, la manipulación del cuerpo es algo natural.

A continuación se enumeran algunos consejos con los que los principiantes pueden comenzar para avanzar en la danza contemporánea:

  1. Regístrese en una clase u obtenga lecciones privadas para comprender bien y tener un maestro que realmente pueda guiarlo a través de cada paso y técnica
  2. Propóngase estudiar ballet ya que esto le permitirá tener un mejor equilibrio, aplomo y control sobre el cuerpo. Además, sigue practicando las cinco posiciones básicas de ballet para mejorar.
  3. Centrarse en la coreografía, ya que la coreografía lo es todo en la actualidad. Se aconseja a uno que escoja su canción favorita y trate de practicar bailes coreografiados con ella. Debido a que es una canción favorita, uno puede relacionarse bien con ella e identificarse más con ella.
  4. Además, es necesario aprender a coordinar. Siempre debe estar en su mejor sincronía con el cuerpo y el ritmo.
  5. También se aconseja ser innovador. Tener una sola rutina puede resultar aburrido. Aprenda diferentes bailes e intente incorporarlos en la pieza en la que está trabajando en términos de coreografía. Se aconseja no limitarse, ya que la danza contemporánea tiene que ver con la expresión.

Aquí hay un breve video de la clase de danza contemporánea en línea para ayudarlo a tener una idea de qué esperar cuando decida unirse a su estudio local:

Danza contemporánea: todo lo que necesitas saber sobre ella

Datos interesantes sobre la danza contemporánea

  1. La danza se basa en ideas y no en un estilo de movimiento específico. Uno puede encontrar que pueden surgir diferentes ideas durante las actuaciones como valores éticos, respeto, apertura de la mente, libertad creativa, aceptación de los demás y condiciones corporales naturales.
  2. En realidad, la danza contemporánea se considera una forma de arte occidental. Contrariamente a la consideración, la mayoría de las características se derivan en realidad de ideas o valores orientales, como el uso del Hatha yoga indio, del cual un montón de técnicas derivan sus rutinas.
  3. Cuando se trata de música, se puede usar cualquier forma de música, así como ruido, palabra hablada o incluso no se necesita música o sonido para mostrar expresión.
  4. El baile como arte en sí mismo es importante, ya que ayuda a reducir el estrés y la tensión tanto en la mente como en el cuerpo. Con la danza contemporánea la creatividad es clave. Ayuda a uno a expresarse y esta expresión de uno mismo puede ser terapéutica para algunas personas.

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Danza contemporánea: todo lo que necesitas saber sobre ella

Aprenderás muchas técnicas útiles de conciencia corporal que te ayudarán a expresarte y contar la historia mientras bailas. Pruébelo y verá lo que queremos decir.

En conclusión, el arte de la danza contemporánea es tan hermoso como sutil. Siendo que no es monótono, le permitirá a uno crecer mentalmente ya que exige innovación en cada punto de la coreografía. Es divertido y único, además, cualquiera puede bailarlo. Solo necesita práctica, ya que la práctica hace al maestro.

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