Índice
Me doy cuenta de que las personas que quieren aprender a bailar lo hacen por una variedad de razones. Muy pocas veces viene alguien y nos dice que quiere aprender un determinado baile porque le gusta, ama su música y no ve la hora de poder bailarlo en una discoteca. Mucho más a menudo, los que vienen a la escuela simplemente quieren «moverse un poco» pero no quieren hacer un curso de gimnasia o quieren conocer a otras personas o simplemente pasar el tiempo. También nos ha pasado a nosotros que nos piden que aprendamos. cierto baile, luego, después de algunas lecciones, una vez que le mostramos otro, él absolutamente quería abandonar el primero y se convirtió en un verdadero fanático del segundo. Alguien incluso apareció en el gimnasio diciendo: «Quiero aprender a bailar :
El merengue
Es uno de los ritmos caribeños más populares en Europa. Es el baile popular de la República Dominicana. Su éxito en esta isla ha ido más allá de los límites del mundo de la música y la danza, elevándola a un verdadero momento del folklore: estar en la República Dominicana hoy significa estar continuamente sumergido por la música del Merengue muy torturado: tierra de piratas y filibusteros , fue subyugado por España, que posteriormente cedió su territorio occidental a Francia, que lo bautizó con el nombre, que aún conserva, de Haití. A lo largo de los siglos hubo conquistas, liberaciones y revueltas de esclavos y aún hoy, a pesar de la rica industria turística, existen enormes contradicciones sociales y el analfabetismo y el desempleo son generalizados.
En este ritmo, la excusa para no preocuparse por la dura realidad de la vida cotidiana y el hecho de que el Merengue haya alcanzado popularidad mundial los enorgullece y les ha hecho elegir esta música como emblema de su isla de origen caribeño, que fusionándose con la tradición americana del rock y el jazz sufrió transformaciones radicales, el merengue ha mantenido su identidad y espontaneidad. Es un baile que expresa sensualidad, pasión y ganas de vivir aprovechando la energía de la percusión y vertiéndola en los movimientos de la pelvis. En Norteamérica y Europa se ha acentuado la carga erótica del baile, tanto que se enseña y baila estando conectado con la pareja. En realidad, la tradición dominicana prevé que los danzantes estén uno frente al otro pero con el cuerpo separado. La carga pasional, de esta manera, es menos explícita, pero aún impregna a la pareja.
Personalmente creo que abrazar a tu pareja es un truco fácil para exhibir esa sensualidad que difícilmente podría expresarse a la distancia. Los trucos pueden ser atajos fáciles, pero no satisfacen el espíritu de los verdaderos intérpretes de música y danza.Los pasos codificados son en realidad muy pocos. Se basa en la improvisación y en la imaginación, sobre todo del hombre, que guía a su pareja en las figuras. Es el baile ideal para el principiante: fácil, con buen ritmo, alegre. El hombre puede aprender fácilmente a guiar a la mujer y la mujer a relajarse y dejarse guiar. de esta manera es menos explícito, pero aún impregna a la pareja. Personalmente creo que abrazar a tu pareja es un truco fácil para exhibir esa sensualidad que difícilmente podría expresarse a la distancia. Los trucos pueden ser atajos fáciles, pero no satisfacen el espíritu de los verdaderos intérpretes de música y danza.
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Quien guía al compañero en las figuras. Es el baile ideal para el principiante: fácil, con buen ritmo, alegre. El hombre puede aprender fácilmente a guiar a la mujer y la mujer a relajarse y dejarse guiar. quien guía al compañero en las figuras. Es el baile ideal para el principiante: fácil, con buen ritmo, alegre. El hombre puede aprender fácilmente a guiar a la mujer y la mujer a relajarse y dejarse guiar.
Bailes cubanos
Muchos bailes, aunque no siempre conocidos en Italia, nacieron en Cuba. Esta isla, que conecta América del Norte y América Latina, siempre se ha considerado un punto nodal estratégico y un lugar de encuentro de civilizaciones, etnias, costumbres de diversos orígenes. Aún hoy, en efecto, es una síntesis humana, racial y cultural, formada a lo largo de siglos de convivencia.Es precisamente de esa mezcla que nació y sigue naciendo la música cubana, donde encontramos el ritmo y el clima cálido de las danzas africanas.
fusionados, enriquecidos por el mar abierto, uso del síncope propio de la música de las poblaciones negras, patrón musical básico común a las danzas folklóricas argentinas y brasileñas, la melodía europea, especialmente en la expresión cálida y apasionada de origen ibérico. De hecho, el «zapateado» había llegado desde España:
La Rumba
Es el baile de los campesinos cubanos de origen africano, que no debe confundirse con el baile de salón homónimo de origen americano que representa una evolución reciente caracterizada por un espectáculo muy diferente al folclore propio, que combinado con la cultura católica de los españoles, favoreció el nacimiento de danzas religiosamente sugerentes que describían a los dioses del panteón cubano.
Eran los llamados bailes de santería, otros bailes en cambio eran de origen no religioso y nacieron de los ritmos que se tocaban en las fiestas populares de la plaza, como la famosa «Conga». la esclavitud en algunas regiones los amos permitían que una vez al mes los esclavos se reunieran para socializar en fiestas que duraban toda la noche. Durante estas fiestas los hombres bailaban de forma viril y las mujeres de forma femenina y seductora. El objetivo era conquistarse. En la rumba la mujer mueve los hombros, las caderas y los pies, con porte altivo o indiferente si quiere rechazar al varón o seductor si quiere conquistarlo, mientras el bailarín intenta acercarse a ella con despreocupación. , y luego buscó a tientas para fascinarla y halagarla con sus propios movimientos.
Es por tanto el baile de la seducción por excelencia. A menudo, dentro de la coreografía se inserta un juego de habilidad entre el hombre y la mujer, durante el cual el primero realiza movimientos pélvicos rápidos para simular las relaciones sexuales, llamados «vacunao». Estos también se pueden hacer con un movimiento rápido de la mano o el pie. La mujer debe protegerse de estos movimientos protegiéndose rápidamente la ingle con una mano, con la falda o dándole la espalda al hombre. Gana el más diestro y rápido. Los tres estilos de rumba más conocidos son el Yambù, en el que está prohibido cualquier contacto entre los bailarines, el Guaguancò en el que cuanto más intensamente expresan las coreografías el cortejo y más explícitas las referencias sexuales y el Columbia, verdadero ritual reservado al hombre, en el que demuestra su habilidad, atando a veces cuchillos a sus pies, para representar las espuelas con que el gallo sujeta a la gallina durante el apareamiento, y ejecuta virtuosismo al compás que le imprimen los percusionistas. los que sienten el ritmo de la percusión en la sangre y buscan en la danza un momento de liberación y abandono. Con la falda o dándole la espalda al hombre.
Gana el más diestro y rápido. Los tres estilos de rumba más conocidos son el Yambù, en el que está prohibido cualquier contacto entre los bailarines, el Guaguancò en el que cuanto más intensamente expresan las coreografías el cortejo y más explícitas las referencias sexuales y el Columbia, verdadero ritual reservado al hombre, en el que demuestra su habilidad, atando a veces cuchillos a sus pies, para representar las espuelas con que el gallo sujeta a la gallina durante el apareamiento, y ejecuta virtuosismo al compás que le imprimen los percusionistas. los que sienten el ritmo de la percusión en la sangre y buscan en la danza un momento de liberación y abandono. con la falda o dándole la espalda al hombre. Gana el más diestro y rápido. Los tres estilos de rumba más conocidos son el Yambù, en el que está prohibido cualquier contacto entre los bailarines, el Guaguancò en el que cuanto más intensamente expresan las coreografías el cortejo y más explícitas las referencias sexuales y el Columbia, verdadero ritual reservado al hombre, en el que demuestra su habilidad, atando a veces cuchillos a sus pies, para representar las espuelas con que el gallo sujeta a la gallina durante el apareamiento, y ejecuta virtuosismo al compás que le imprimen los percusionistas. los que sienten el ritmo de la percusión en la sangre y buscan en la danza un momento de liberación y abandono.
El mambo
En la década de 1930 en Cuba se vivió un período de fuerte conflictividad social: huelgas, manifestaciones, movimientos sindicales, etc. Varios hombres asumieron la presidencia: Machado, Martìn, Batista. En este período de profundos cambios sociopolíticos también se produjeron notables convulsiones en el campo musical. En la clásica charanga, orquesta de música típica cubana, se introdujo el instrumento de las congas, un instrumento de percusión de origen africano, que inmediatamente dio origen a nuevos ritmos, el primero de los cuales fue el Mambo, nombre dedicado a la dios de la guerra, creado por Oreste López en 1938 con el nombre provisional de “Danzón del Ritmo Nuevo”, gracias al célebre músico Pérez Prado, autor de “Mambo n. 5”, este ritmo, puntuado por una avalancha de percusión y acompañado de vientos, especialmente trompetas, fue realizado por las grandes bandas americanas de los años 40 que lo hicieron famoso primero en México, luego en los Estados Unidos y finalmente en todo el mundo.El Mambo se convirtió en un hecho del traje folklórico.
En muchos países era considerado rudo por los movimientos de los ejecutantes, y en algunos, como Colombia, incluso estaba prohibido.En Italia el Mambo se hizo famoso también gracias al cine, donde apareció en la banda sonora de películas famosas como como “La dolce vita” y “Arroz amargo”. Difundida por todo el mundo ha sido interpretada por bailarines de diversos países de las más diversas formas. En particular, en Estados Unidos se desarrolló de manera autónoma y diferente. Aquí a principios de la década de 1930 la economía estaba de rodillas debido a la crisis de 1929. En 1932, el presidente Roosvelt inició el llamado “New Deal”, el sistema de intervenciones estatales destinado a rehabilitar la economía del país. El crecimiento económico que comenzó a registrarse a partir de 1935 también dio lugar a un resurgimiento cultural de la música afroamericana, que en años anteriores había sufrido un derrumbe, que alcanzó la cima de su fama entre 1935 y 1945, con lo que se definió como “era del swing”.
Nacieron las orquestas de jazz de Luis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller y Benny Goodman, y los clubs más famosos de Nueva York, como el “Cotton Club” y el “Palladium”, fueron donde nacieron las nuevas modas. Fue aquí que el Mambo y luego el Cha Cha Cha, interpretado por grandes orquestas, despegó hacia la fama mundial. Sin embargo, mientras la forma de bailar el Cha Cha Cha siempre se mantuvo más bien adherida a la original cubana, el Mambo cambió y se convirtió en un baile de pareja, los más famosos bailarines americanos de Mambo nacieron artísticamente en el famoso Palladium de Nueva York.
Influenciado por el swing y el Tip Tap, el Mambo se convirtió en un baile para solistas que competían en virtuosismo durante largos solos, personalizados con pasos articulados y elaborados, que se denominaban “Mambo Shines”. «Shine», en inglés, significa «brillar», y se refería a los zapatos de los bailarines, negros y siempre tan brillantes como para ser absolutamente resplandecientes. Los bailarines americanos de mambo más famosos nacieron artísticamente en el famoso Palladium de Nueva York. Influenciado por el swing y el Tip Tap, el Mambo se convirtió en un baile para solistas que competían en virtuosismo durante largos solos, personalizados con pasos articulados y elaborados, que se denominaban “Mambo Shines”. «Shine», en inglés, significa «brillar», y se refería a los zapatos de los bailarines, negros y siempre tan brillantes como para ser absolutamente resplandecientes.
Los bailarines americanos de mambo más famosos nacieron artísticamente en el famoso Palladium de Nueva York. Influenciado por el swing y el Tip Tap, el Mambo se convirtió en un baile para solistas que competían en virtuosismo durante largos solos, personalizados con pasos articulados y elaborados, que se denominaban “Mambo Shines”. «Shine», en inglés, significa «brillar», y se refería a los zapatos de los bailarines, negros y siempre tan brillantes como para ser absolutamente resplandecientes.
El Cha Cha Cha
En la década de 1950, la situación política en Cuba seguía siendo inestable y confusa. Una gran parte de la nación vivía en la pobreza. Por otro lado había otro aspecto de Cuba: el del turismo internacional y el esplendor y La Habana sí estaba llena de cabarets, casinos y night clubs, incluido el renombrado Tropicana, y de buenos músicos favoreció la génesis de nuevos estilos musicales y fue así que en 1951 nació el Cha Cha Cha, que en ese entonces se llamaba Mambo-Rumba, con las figuras habituales del Mambo, hacía un ritmo mucho más rápido.
Los bailarines cubanos, por lo tanto, concibieron un método de baile que se basaba principalmente en el movimiento de vaivén de las caderas. Los tres cha cha cha correspondían entonces a un triple vaivén, posteriormente se combinó el movimiento de las caderas con el de los pies y se originó el característico paso triple ¿De dónde viene el nombre cha cha cha? Hay varias hipótesis. La voz puede ser onomatopéyica: es decir, representaría el sonido de un instrumento de acompañamiento que originalmente marcaba el ritmo de la danza, o el repiqueteo producido en el suelo por los pies de los bailarines, dado que en un principio bailaban al aire libre. campo o en espacios abiertos y terrenos cubiertos de hierba y tierra u otros materiales en los que era difícil resbalar.
Cha-cha, sin embargo, también es el término utilizado para indicar un cascabel especial hecho con las vainas de algunas plantas. En las verbenas, en los bailes rituales y en las celebraciones religiosas, los líderes populares, que conducían las manifestaciones, usaban esta percusión para marcar el tiempo y para marcar la alternancia de las fases del programa los compañeros bajo la guía de uno de los bailarines Comparado con el Mambo, el Cha Cha Cha tenía la ventaja considerable de ser fácilmente practicado por el público en general. Su ejecución, de hecho, no requería habilidades técnicas particulares o habilidades atléticas y, por lo tanto, tenía los requisitos para establecerse como un baile de compañía. De hecho, fue un gran triunfo y las grandes orquestas de baile de la época lo popularizaron en todo el mundo. . En Italia alcanzó su celebridad sobre todo en los años 60, gracias a muchos éxitos discográficos y a la soubrette Abbe Lane, pareja de Xavier Cugat, quien,
La salsa
En Cuba, a mediados de la década de 1950, mientras los jóvenes se reunían en los salones de baile para enloquecer en el Cha Cha Cha, Fidel Castro inició la revolución.Entre 1958 y 1961 la moda del rock and roll y el boogie woogie comenzó a traspasar las fronteras estadounidenses. Esta forma de bailar llegó como una avalancha a Cuba, donde el régimen de Batista favoreció la importación de cultura, turismo y dólares de Estados Unidos, y cambió profundamente el estilo de la música y la danza. El Cha Cha Cha, así influenciado, se desarrolló y se convirtió en un nuevo baile, al que se le llamó “Casino”, porque así se llamaban las discotecas donde iban a bailar los jóvenes, y es lo que ahora llamamos “Salsa Cubana”.
El nombre Salsa fue utilizado por primera vez por compañías discográficas estadounidenses a fines de la década de 1950 para indicar la música cubana en general en ese momento. Como una salsa es rica en ingredientes que forman un todo homogéneo, por eso este género incluía la rumba, el son, el danzón, el mambo, el cha cha cha, influenciado por el rock and roll estadounidense. Aún hoy el término Salsa indica una infinidad de géneros unidos por una misma técnica de baile. Es por esto que, dependiendo de las canciones, con Salsa se puede expresar alegría como tristeza, sensualidad como espiritualidad, solos, en grupo, en pareja o en rueda. Este es probablemente el baile más popular en Italia en este momento.
Es más conocido en su versión de baile en pareja. En Europa, los bailarines también suelen realizar figuras muy complicadas, caracterizadas por un complejo entrelazamiento de los brazos. La tradición caribeña, en cambio, prevé figuras más simples, pero un uso más sabio del cuerpo. Los movimientos de pelvis, pecho, hombros, caderas, que beben de la rica tradición rumbera, están en el centro del baile de los bailadores ultramarinos. En lo personal no me opongo a la ejecución de figuras complejas y articuladas, pero a veces se me ocurre que estas son un refugio en un “saque de esquina” para aquellos que deben mover el cuerpo de cierta manera y no pueden hacerlo enseñando diferentes estilos. de Salsa: Cubana, Venezolana, Puertorriqueña, Dominicana, Free Style, etc. Yo creo que el principiante debe acercarse primero a la Salsa Cubana:
El tango argentino
Por increíble que parezca verlo bailar, hasta el Tango Argentino nace de las danzas africanas de los esclavos deportados a Cuba durante los siglos de trata.
Se desarrolló, tal como la conocemos hoy, en los barrios populares de Buenos Aires, en un ambiente pobre e insalubre, durante las últimas décadas del siglo XIX. Con el paso de los años y la llegada del siglo XX, el Tango deja de ser un baile popular, para convertirse primero en un género musical por derecho propio y luego en una ocasión de entretenimiento. De hecho, nacieron en América y Europa en lugares donde se podía cenar y ver espectáculos basados en el Tango, el hombre los da con las manos, los brazos y el cuerpo.
La samba
En todo el planeta, la imagen de Brasil está asociada a los ritmos festivos y coloridos de la samba. Este ritmo se ha vuelto popular en todas partes por su fuerza arremolinada, a menudo acompañada de una racha de tristeza. Brasil es, en efecto, una tierra inmensa, capaz de ofrecer grandes esperanzas, pero también de arañar con ardientes decepciones.
El hambre es a menudo la compañera de los campesinos y la miseria siempre está lista para herir: quizás sea precisamente por eso que la música samba, por muy festiva, alegre y colorida que sea, siempre está velada por una veta de melancolía. Origen africano: en la tierra correspondiente a Angola hoy los jóvenes indígenas bailaron una danza local llamada Semba para propiciar la divinidad ligada al amor y la fecundidad.La fuerza de esta música radica ciertamente en el ritmo, tan contundente que traspasa fronteras nacionales y continentales y pronto se convierte en sinónimo de fiesta en todas partes. Samba, por lo tanto, se ha convertido en un verdadero embajador de Brasil en todo el mundo.
La versión moderna de Samba nació entre 1910 y 1920 de la necesidad de contener los movimientos desatados de los bailarines dentro de los espacios reducidos de los salones de baile. Su ascendiente directo es probablemente la Samba Carioca, llamada así porque la bailaban los campesinos de la región del Río Carioca. A principios del siglo XX, los negros de las provincias que iban a Río de Janeiro para el tradicional carnaval introdujeron este baile.
Cuando Fred Astaire y Dolores del Rio llevaron la samba a la pantalla grande en 1933, se produjo el gran salto internacional, un tipo de música generalmente muy rica. embellecido por la fusión de una infinidad desbordante de instrumentos y armonías. Las composiciones destinadas a la danza se caracterizan por la presencia predominante de la percusión, mientras que las escritas más para escuchar se centran más en la explosividad de los vientos y el brillo de los arreglos. En Italia, la samba es famosa sobre todo por dos cosas: desde el desde el punto de vista musical por sus interpretaciones por parte de artistas famosos de la canción y, desde el punto de vista de la danza, por el trenecito, que seguramente todos hemos visto o incluso bailado en alguna fiesta.
La lambada
Baile voluptuoso con un ritmo irresistible. Su origen es reciente y se remonta a la segunda mitad de los años ochenta. La presencia característica de la percusión revela raíces ligadas a la tradición musical común en América Latina.
De hecho, su paternidad es reclamada por al menos tres países: Bolivia, Brasil y Cuba. Su rasgo más evidente es la proximidad de los cuerpos de los bailarines, que entran en contacto entre sí con sus brazos, piernas, abdomen, etc. En la Lambada, al menos en su versión europea, parece que todo está permitido, siempre y cuando sirva para expresar la sensualidad. Habiendo aprendido las bases de los pasos y movimientos, se deja mucho a la improvisación personal y la libre interpretación. No hay tradición detrás de ella historia cultural:
Los bailes clásicos
El vals, la mazurca y la polca son los bailes elegantes por excelencia. Son los bailes de los cuentos de hadas, los que en nuestra imaginación bailan el príncipe y Cenicienta en la fiesta del castillo.
El vals
El término deriva del verbo «walzen», que significa tanto «girar» como «arrastrar los pies». Aunque sus orígenes se remontan al Landler, una danza campesina bávara y tirolesa, en boga en los años en torno a 1750, es en el ambiente culto de la Austria imperial en la primera mitad del siglo XIX donde encuentra su máxima difusión, convirtiéndose en el baile más de moda. Su ciudad adoptiva se convirtió en Viena, gracias sobre todo a la familia Strauss y Josef Lanner. Más tarde se extendió a Francia y luego a toda Europa.
La Mazurka
Tiene orígenes populares polacos. A finales del siglo XVIII se hizo famoso en toda Europa y se utilizaba tanto como música de escucha como pieza de baile en fiestas burguesas y nobles.
La Polka
De origen checoslovaco, más precisamente bohemia, toma su nombre del pequeño pasaje que la caracteriza, que en bohemia se llama «pulka». Rápidamente se extendió en la primera mitad del siglo XIX tanto en Europa como en los Estados Unidos.
Estos «clásicos» son los bailes para aquellos que aman soñar, no quieren ser arrastrados por pendientes llenas de gente, pero quieren sentirse ligeros y elegantes. Dado que estos en el imaginario colectivo son los bailes “por excelencia”, aprenderlos significa poder responder sin miedo al sí cuando alguien nos pregunta si “sabemos bailar” sin hacer más aclaraciones.
Las danzas folclóricas
Cada región tiene sus propias tradiciones musicales. Acercarse a sus bailes tradicionales significa darle fuerza a sus raíces. No es posible, aquí, describirlos a todos ni siquiera trazar líneas generales, porque son muy diferentes entre sí, quizás los más importantes, no por razones históricas, culturales o técnicas, sino simplemente porque han pasado a formar parte de Los programas de la Federación Italiana de Danza Deportiva, son las Danzas Folclóricas de Romaña, de la que forman parte el Vals, la Mazurka, la Polka y el Tango, pero se bailan en un estilo totalmente diferente al clásico. En el siglo XIX los campesinos empezaron a imitar, durante las fiestas populares, los bailes de los nobles y de la burguesía rica y, bailando no sobre un piso liso, sino sobre el suelo, adoptaron un estilo más «saltado» y, para darle vivacidad,
Boogie-woogie y rock and roll
Estos bailes, característicos de los Estados Unidos en los años 30 y 60, todavía están en la cresta de la ola, pero de hecho, ¿quién puede resistirse al ritmo de las canciones italianas y extranjeras hechas sobre estos ritmos en esos años? Intenta escuchar un viejo éxito de Elvis Presley o Adriano Celentano: inmediatamente querrás moverte y bailar. Boogie en un dialecto del sur de EE. UU. significa «malo», mientras que Woogie era un antiguo baile negro de Luisiana. El Boogie Woogie deriva de la tradición del jazz y el blues y del baile Jive, mientras que el Rock’n’Roll es la evolución natural.Europa conoció el Boogie Woogie gracias a los soldados estadounidenses destacados durante la Segunda Guerra Mundial y fue un terreno fértil crecimiento para estos estilos. La característica más evidente de estos bailes es la velocidad de los movimientos, necesario mantener el ritmo de la música salvaje y la presencia de figuras acrobáticas, aún más marcadas en el Rock’n’Roll. Sin embargo, también existen muchas figuras sencillas y lineales que las hacen aptas incluso para principiantes que ya no son jóvenes o no dotados a nivel físico-atlético.
Tip Tap y Charleston
Estas dos danzas están unidas por el período histórico que vio su mayor popularidad, entre los años veinte y cincuenta, y por los ambientes en los que se bailaban. Hoy en día se realizan principalmente para exhibición más que para el puro disfrute de los bailarines.
Flamenco y Pasodoble
Estos son los bailes españoles más conocidos en el mundo. Integran la cultura europea con la árabe y nacen como momentos de acompañamiento de fases de la vida de las poblaciones. Aún hoy, en Italia, no encuentran mucho espacio como danzas hechas para la diversión de quienes las interpretan. Son bailes conocidos y populares sobre todo en espectáculos, donde, entre otras cosas, se aprovecha la belleza e intensidad de la música.
Las danzas de la Federación Italiana de Danza Deportiva No abordaremos aquí el vasto tema de las danzas practicadas por la Federación Italiana de Danza Deportiva. Esta es la única federación de baile reconocida en Italia por CONI y aplica en Italia las normas y reglamentos aprobados por la federación internacional correspondiente. En estas escuelas, la danza se fusiona con el deporte y el aprendizaje se orienta precisamente a la competición deportiva. Precisamente por eso, los pasos, figuras y estilos deben ser idénticos en todo el mundo, para que sean homogéneos y comparables por los jueces durante el proceso de evaluación, lo que lamentablemente tiende a alejar a los bailes de sus estilos originales y tradiciones folclóricas.
Algunos consejos finales
Después de esta sucinta lista, todo lo que tienes que hacer es encontrar el baile y la escuela adecuados para ti, pero antes de dejarte involucrar en el baile, te daré algunas otras sugerencias. Primero, aquí hay dos consejos para elegir qué baile aprender. :
- Elige un baile cuya música te guste. Si estás indeciso, deja que tu cuerpo elija: enciérrate en una habitación, relájate y escucha con los ojos cerrados toda la música de baile que quieras y que creas que te puede interesar. Habrá algunas que te inducirán a moverte espontáneamente: esas son las músicas de los bailes que te convienen.
- Entre los identificados en el punto 1., selecciona los bailes para los que te será más fácil asistir a una sala de baile donde se practiquen. De hecho, no hay salas donde se pueda bailar «de todo» y, para aprender, no basta con ir a una escuela: sobre todo hay que ir a bailar. Si estás indeciso, elige el baile al que te resulte más fácil asistir más allá de las lecciones en la escuela.
Y finalmente, habiendo identificado «tu» baile, tres consejos para elegir la escuela adecuada:
- Solicite participar en una lección de forma gratuita y sin compromiso. Observa el comportamiento y la metodología de enseñanza del profesor y, si los hay, de sus colaboradores y decide si te conviene.
- Ten en cuenta quiénes son los otros estudiantes: tienes que llevarte bien con ellos, porque pasarás el rato con ellos y compartirás tu afición común con ellos. Bailando entrarás en contacto físico con todas las personas del sexo opuesto al tuyo: por eso es importante que haya buen rollo con el grupo.
- Observa atentamente al maestro: una de sus principales cualidades debe ser la modestia. Si parece presuntuoso y arrogante, puede tener miedo de no estar a la altura de la tarea. Y si él le teme, ¡nosotros le tememos aún más!