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15 consejos para ser un buen bailarín

15 consejos para ser un buen bailarín

Índice

1. Muévete

Cuando un bailarín comienza a dominar, son posibles dos resultados: o minimiza su esfuerzo despojándose de todo movimiento, movimiento y estilo innecesarios, o muévete más añadiendo su propio estilo. Hay, por ejemplo, una tendencia a «pasarse de moda» en la salsa. En este caso el hombre tiene un papel estático en el baile, mientras que la mujer hace todo el trabajo. Cada vez que veo esto estoy tentado a encontrar que el hombre está completamente excluido del baile. Parece que no tiene otro propósito aparente que hacer que la mujer sea más interesante que él.
La situación es peor en el swing donde no hay un juego de pies prescrito, por lo que si el bailarín hace lo mínimo necesario para dirigir el baile, no hace nada. ¿Lo hacen los hombres por pereza, por aburrimiento o por pretensión? Seguramente debe ser aburrimiento.
El juego del bailarín debe ser igual en interpretación. Debería ayudar a hacerlo más interesante. Los mejores bailarines se mueven. Lo que los hace interesantes de ver es la pasión y la energía que ponen en sus movimientos, lo cual es completamente opuesto al estilo minimalista.

2. Ten confianza

Si es deseable que la mujer la siga sin vacilar, entonces es doblemente importante que el hombre dirija con seguridad. Él, después de todo, dirige lo que sucede en la pista de baile. La falta de confianza se reflejará guía e inquietará al séquito de la bailarina que dudará sobre lo que se le pide. En resumen, los buenos bailarines tienen confianza (¡pero no hasta el punto de ser pretenciosos!).

3. Sea claro

Puede ser una guía mal ejecutada confundido con otro Creo que las torres causan mucha confusión. Un giro equivocado no puede ser interpretado por el bailarín como un giro. Para que la bailarina quede bien, la bailarina tiene que seguir bien, y eso solo sucederá si sabe lo que se le pide en cada momento. Un buen líder se asegura de que así sea. Comience a liderar el movimiento lo antes posible y termínelo en el momento adecuado. Esto le da al bailarín la oportunidad de estar mejor preparado y hacer que el baile sea más fluido y natural.

4. Conoce los pasos de la bailarina

Si estás dirigiendo el baile, necesitas saber lo que implica cada movimiento. Además, necesita saber cada movimiento que hará su pareja, dónde Sus pies será puesto, cuál es su punto de apoyo. Si lo sabe, entonces está listo para el siguiente paso, cualquiera que sea. ¡No deberías necesitar mirar los pies de tu pareja para obtener esta información! Si sabes dónde colocar a tu pareja y no está, esta es una oportunidad para mejorar su baile y el tuyo.

5. Compromiso

Cuando bailas con alguien que no conoce tus formas o movimientos, es necesario compromisos aunque probablemente limitará todo el baile que querías dirigir. La única alternativa es dejar de bailar cuando falla una pista y explicarle a tu pareja lo que debería haber hecho. Sin embargo, muchas personas no tendrán el deseo (o la capacidad) de transformar el baile actual. Restringir el movimiento es, con mucho, la opción más fácil y diplomática. Es asombroso cuántos hombres intransigentes hay en la pista de baile.

6. Identificar los tiempos

Es un pecado capital en la danza ignorar esto. El clima y bailar sobre otro. En salsa puedes empezar con uno o dos, cualquier otro momento está mal visto. Incluso peor que bailar con el ritmo equivocado es no bailar con un ritmo en particular. No importa cómo se vean tus movimientos, siempre se verán mal. En el rock, puedes comenzar en cualquier tiempo, pero cada tiempo debe hacerse siempre dentro del tiempo asignado.

7. Domina el ritmo

La diferencia entre un excelente bailarín y uno bueno se juega en milisegundos. En salsa, los bailarines bailan hasta tarde, pero realizan sus movimientos rápidamente. En salsa o rock, un movimiento realizado demasiado pronto se siente apresurado, como si ambos compañeros tuvieran que tomar un autobús.

Creo que es importante entender que cada movimiento tiene diferentes fases, cada una con una velocidad diferente. Una vuelta, por ejemplo, es casi siempre rápida, pero su conducción desde el inicio es más lenta y reflexiva. Un gran bailarín juega con el tiempo de cada movimiento, encuentra lo que lo hace mejor y luego lo mantiene. El control del tiempo es quizás el factor más determinante en la calidad de una persona que baila.

8. Encuentra la distancia adecuada

El bailarín determina la distancia entre él y su pareja. Algunos movimientos requieren que ambos compañeros estén juntos, otros requieren una gran distancia entre ellos, pero aún deben ser manejables. Un buen bailarín sabe lo que relajación se necesita para tirar y repeler a su compañero. A veces se nota que falla porque el bailarín y tal vez el bailarín apenas pueden estirarse y agacharse.

9. Párate derecho

Los mejores bailarines siguen hacia atrás. La única excepción a esta regla es cuando un movimiento requiere que dobles la espalda. Tener la espalda recta es mucho mejor. Mido 1,77 y la única vez que doblo la espalda por la noche es cuando me pongo las zapatillas de ballet. Doblar la espalda con frecuencia significa que está demasiado lejos de su pareja o que tiene dificultades con su pareja por alguna razón.

10. Completa la mudanza a tiempo

Algunos movimientos son más complejos y desafiantes que otros, pero a pesar de todo, el bailarín y la bailarina deben terminar cada movimiento dejando suficiente tiempo para el siguiente paso o, de lo contrario, se apresurará.

11. Involucra a tu pareja

Compara una pareja de bailarines que nunca se miran con otra que sí lo hace. Este último parece mucho más interesante. Entiendo que puede ser difícil, pero esto es mucho mejor. Si puedes manejarlo sonrisa al mismo tiempo, entonces es aún mejor.

12. Sea constructivo, podría ser su culpa

Si las cosas van mal en la pista y piensas que no es culpa tuya, entonces deberías tratar de llegar al origen del problema con tacto maximo. Siempre es mejor si descubres más tarde que el problema fue tuyo. Siempre digo que si algo sale mal es culpa del bailarín. Es cruel pero a menudo cierto, después de todo tú estás a cargo.

13. Improvisar

Con «improvisar» me refiero editar una imagen (quizás sutilmente) para hacerlo más fluido o interesante. Podrías llamarlo estilo. Se puede enseñar en una clase viendo a todos haciendo exactamente el mismo estilo (aburrido…) o puedes ser valiente e intentar algo. Esto requiere confianza e imaginación, pero el resultado es realmente bueno. Los mejores bailarines incluso logran convertir las figuras más simples en las más interesantes.

14. Deja ir

Como la mayoría de las cosas que se hacen bien, hay que ponerlas su corazón en la danza para sacarle el máximo partido. Si escuchas la música, sientes el baile y te dejas llevar, entonces siempre será mejor. Los hombres parecen tener más problemas que las mujeres. ¿Es vergonzoso que un hombre realmente ame bailar?

15. No pienses solo en trucos

Los hombres a menudo cometen el error de pensar que cuanto más maquillaje hagan, mejor, pero ese no es necesariamente el caso. Algunas cifras que le han enseñado parecerán artificiales, otras no. Otros funcionarán mejor y serán más divertidos. Creo que es bueno saber lo que funciona mejor y olvídate del resto. Admito que a veces es posible adaptar una figura para que funcione, y siempre es gratificante, pero quiero enfatizar que la danza no se trata solo de figuras.

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