Índice
El distrito más desfavorecido y más pobre de Nueva York. Ahí es cuando un jamaicano
vino aquí. Organizaba fiestas y leía recitativos al mismo tiempo que tocaba los discos, lo que luego dio lugar al rap. Ocasionalmente también usó pausas musicales en su música para que los bailarines que ingresaran al círculo pudieran demostrar sus habilidades de baile. Ahí es cuando aparecen los primeros movimientos y formas al ritmo característico de la música, en el futuro llamado hip-hop.
La palabra hip-hop aún no estaba allí. Fue inventado unos años después. en 1974 por DJ Africa Bambaataa cuando una cultura adulta ya necesitaba un nombre común. La palabra «cadera» proviene del dialecto afroamericano y se usaba para referirse a las partes móviles del cuerpo humano: piernas y brazos. Además, la palabra «hip» se utilizó con el significado de «adquisición de conocimientos, mejora». La palabra «salto» significa «salto». Así, unidos, dos palabras expresan la idea de toda la tendencia del hip-hop: avanzar, desarrollar, comprender la vida moderna.
Ese mismo año, 1974, la Bambaataa formó los cinco pilares del hip-hop:
- MCing – es una combinación de palabras y música, cuando un intérprete inicia palabras improvisadas o preconcebidas al ritmo.
- Pinchar – es el control de la música. DJ enciende cualquier disco y cambia su sonido con la ayuda de técnica, manos u otras cosas.
- Romper o bailar break dance – es el baile callejero que ha acompañado a la cultura hip-hop. Es la base de todos los demás bailes callejeros.
- Escritura de graffiti – es arte callejero.
- Conocimiento – es una filosofía de la cultura que constantemente intenta describir la vida en la calle, aunque a veces es un callejón sin salida.
La cultura hip-hop de «prescripción» existía de forma encubierta incluso antes de Bambaataa, pero fue él quien la expresó oficialmente en una de las entrevistas.
Pandillas callejeras
Hablar de la historia del baile hip-hop difícilmente se desprende de la historia del surgimiento de la cultura en sí. Para comprender los requisitos previos para el surgimiento de la danza, debe comprender los principios de toda la cultura de la época. Es una época en la que los barrios pobres de Nueva York se desbordaban de drogas y delincuencia cuando los jóvenes desde temprana edad se encontraban en la senda de la actividad delictiva. Se organizaron bandas y grupos en las calles. Una de estas pandillas callejeras fue Black Spades, del cual Bambaataa fue miembro antes de convertirse en un músico popular. Estas bandas también se han convertido en centros para el desarrollo de la cultura hip-hop. Su actividad alcanzó su punto máximo en 1973. La razón del declive de su actividad es también la popularización y el florecimiento de la danza y la cultura hip-hop. Después de todo, fue precisamente esta tendencia la que se refirió por primera vez a graves problemas sociales, políticos y raciales.
A mediados de la década de 1970, había varios cientos de equipos de breakers en el Bronx y Harlem que compartían la ciudad; cada equipo bailaba en su propia intersección. Equipos como el Rock Steady Crew y los New York City Breakers tuvieron lo que llamaron «batallas rituales». Más tarde, se hicieron muy populares después de que se filmó una de las batallas. Los videos se generalizaron y generaron una ola de imitaciones entre los adolescentes.
80-90
21 de septiembre de 1982 – la fecha de la primera mención del hip hop en la prensa, concretamente en el artículo «Afrika Bambaataa’s Hip Hop» de la revista Village Voice.
A lo largo de los años 80 y 90, la popularidad del baile Hip-Hop creció a gran velocidad. ¡El éxito fue abrumador! También, en la década de 1980, baile social hip-hop (baile de fiesta) comenzó a desarrollarse. Los bailes sociales no fueron creados para competencias y exhibiciones de atletismo. Estos bailes eran para que las personas compartieran entre sí y crearan un sentido de unidad, por lo que se difundieron a gran velocidad.
Se crearon cada vez más equipos de baile. En 1984, el Fuerza de la calle unida fue establecido. Ellos, por cierto, actuaron por invitación de la Casa Blanca para el presidente Ronald Reagan.
Se invitó a bailarines y rompedores de hip-hop a protagonizar campañas publicitarias para marcas como Burger King, Pepsi, Coke, Panasonic, MacDonalds y otras.
A finales del siglo XX, el hip-hop siguió ganando popularidad, cambió e incluso perdió el significado de protesta. A principios del siglo XXI, el hip-hop se había vuelto popular y estaba de moda. Aparecieron los primeros profesores de hip-hop. Uno de los primeros de este negocio es considerado el legendario Buddha Stretch, comenzó a enseñar en 1989.
Inicio del siglo XXI
El comienzo del siglo XXI fue, en cierto modo, una nueva página en la historia del Hip-Hop. Además de películas y clips, aparecen programas de televisión populares sobre el baile, que promueven y difunden aún más el baile como el hip hop. Bailar hip-hop se está poniendo de moda y es genial, y cada vez se abren más escuelas de baile, que enseñan baile hip-hop, así como otros estilos de baile callejero.
El hip hop se está comercializando. Hay una división de esta danza en dos direcciones: Vieja escuela y nueva escuela. La vieja escuela es la base del hip-hop, todo lo que se bailó en la época de su origen y desarrollo. La vieja escuela es libre, improvisada, relajada pero enérgica.
Movimientos de baile básicos:
- reebok;
- pitufo
- deberes;
- parche de col;
- el wop;
- el fila (rembo);
- pies felices.
La nueva escuela Llegó a la cultura hip-hop con el inicio de la comercialización de la danza. Absorbió todo lo que había en la vieja escuela, pero se volvió más complejo técnicamente. Si antes, al bailar hip-hop casi siempre era freestyle, es decir, improvisación, la Nueva Escuela se caracteriza por la coreografía. Aunque el público todavía tiene la impresión de una forma de actuar improvisada, gracias a la relajación y la libertad de movimiento.
Una etapa importante en la formación del hip-hop como género de baile: la aparición de competiciones internacionales, en forma de batallas y arte escénico. Ahora los equipos de baile no solo compiten en batallas, sino que también actúan en grandes escenarios con muchos espectadores. Equipos como Jabbawockeez, Quick Crew, Mos Wanted Crew, AOV se vuelven populares no solo en el mundo de la danza.
Hip-hop hoy
A pesar de la gran popularidad del hip-hop sigue siendo una parte integral de las áreas urbanas de los Estados Unidos, de donde vino en un momento. La historia del baile hip-hop es la historia de la lucha y la victoria, el deseo de independencia y el amor a la libertad. Surgido como un medio de expresión, sigue abordando importantes cuestiones políticas, sociales e incluso raciales. Es un baile intelectual y emocional al mismo tiempo. Y solo aquellos que realmente lo entienden pueden alcanzar ciertas alturas en él.
El hip-hop es una cultura única con su propia filosofía. Y fue creado por personas que no tenían miedo de enfrentarse al mundo. Quizás esa sea la razón principal por la que este tipo de coreografías es tan popular. El baile hip-hop es más que un conjunto de movimientos musicales. Es una llamada de baile llena de audacia y pasión. Un baile con una historia que vale la pena conocer.