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Una breve historia del claqué

Una breve historia del claqué

¿Quieres empezar a bailar claqué? Cuando tomas clases de claqué, estás participando en una forma de baile antigua y muy interesante.

El claqué ha evolucionado a lo largo de los años y ha tenido un gran impacto en otros tipos de bailes y culturas.

Aquí hay una breve historia del claqué:

Primeros años en los EE. UU.

El claqué se originó en los EE. UU. Y reunió elementos de varios otros bailes étnicos, incluidos los bailes de paso de África occidental y los jigs escoceses, irlandeses e ingleses.

Muchos elementos del claqué moderno, incluidos los ritmos sincopados, provienen de bailes y canciones tribales africanas. Cuando las personas esclavizadas no podían tocar con sus tambores tradicionales, encontraron formas de hacer sonidos similares con los pies y el cuerpo para mantener viva su cultura.

Se cree que el tap se originó por primera vez en los EE. UU. A partir de esclavos africanos e irlandeses que observaban los bailes de los demás en las plantaciones del sur en el siglo XIX.th siglo.

Los concursos de baile y los espectáculos de juglares eran formas populares de entretenimiento en la era posterior a la Guerra Civil.

Los espectáculos itinerantes incluirían bailarines blancos y negros. Los primeros zapatos de madera permitieron a los artistas combinar un elegante juego de pies con sonidos que paralizaron al público. En estos eventos, los bailarines mostrarían sus habilidades y aprenderían técnicas de otros bailarines.

Uno de los primeros bailarines de claqué más famosos fue William Henry Lane, también conocido como Master Juba, quien fue uno de los únicos bailarines negros que actuó con grupos de trovadores blancos itinerantes. Su baile rápido mezclaba estilos africanos y europeos y tuvo un gran impacto en la próxima generación de bailarines de claqué.

Durante estos años, el claqué se definió más por ritmos sincopados que por el sonido de golpeteo en sí mismo porque la mayoría de la gente actuaba con zapatos blandos o zapatos de madera, similares a los zuecos. Algunos artistas pusieron monedas de un centavo en sus zapatos por las primeras versiones de los zapatos de claqué modernos.

Muchas variaciones del claqué surgieron de los espectáculos de juglares, incluido «buck and wing», que incluye pasos aleatorios y taps para marcar el tempo. Los bailarines también comenzaron a usar tanto los talones como los dedos de los pies para crear variaciones en el movimiento y el sonido.

La adición de zapatos de tap

El tipo de baile de claqué que reconoceríamos hoy se introdujo en la década de 1920 cuando se crearon los zapatos de claqué. Los primeros zapatos de claqué se construyeron clavando o atornillando pequeñas piezas de metal en los dedos y tacones de los zapatos de baile.

Los grupos de actuación y las líneas de coros comenzaron a actuar con zapatos de claqué, y el baile y el calzado ganaron popularidad rápidamente. Los golpes de metal permitieron un sonido más fuerte y rítmico.

Casi al mismo tiempo, el claqué se convirtió en una adición popular a los espectáculos itinerantes de vodevil. Anteriormente, el claqué había sido en gran parte una actuación individual, pero se convirtió en una rutina grupal con la ayuda de coreógrafos y pasos estandarizados.

Una breve historia del claqué

Grupos y familias de bailarines de claqué viajaron por todo el país compartiendo sus ritmos únicos. A medida que los grifos se hicieron más fuertes, también se hicieron más rápidos y atrajeron a multitudes más grandes. Debido a que el claqué se definía por sus síncopas y ritmos únicos, muchos solistas improvisaban sus bailes. También fue en este momento cuando se introdujeron las batallas de tap.

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Las batallas de claqué siguen siendo elementos populares del estilo de baile en la actualidad e involucran a dos bailarines que improvisan y luchan de un lado a otro con un juego de pies y golpes febriles. Las batallas de tap se convirtieron en un sello distintivo del estilo y una excelente manera de atraer a la audiencia a la actuación.

Los sonidos únicos del claqué se combinaron bien con los sonidos de la música jazz. El jazz incluso pronto se convirtió en el acompañamiento más común del claqué. Muchos bailarines de claqué comenzaron a colaborar con músicos de jazz para crear actuaciones únicas.

Tap va a Broadway y al cine

El claqué pronto se expandió de pequeños escenarios itinerantes a los escenarios más grandes de Broadway. Estrellas populares como Fred Astaire y Bill Robinson eran conocidas por su baile elegante y carismático.

Agregaron un elemento performativo al claqué y lo usaron para contar una historia y compartir emociones. Fred Astaire combinó el baile de salón con el tap para crear una nueva versión del baile que era elegante y refinada.

Robinson fue uno de los primeros bailarines de claqué negros en presentarse para audiencias importantes y tuvo una gran influencia en llevar el claqué a la corriente principal. Su famoso «Stair Dance» de 1918 introdujo a muchas personas a los elementos ligeros y elegantes del claqué mientras realizaba movimientos complicados de subir y bajar escaleras.

Una breve historia del claqué

El claqué pronto se convirtió en un requisito para los artistas en el escenario y la pantalla, lo que empujó a los bailarines a crear nuevos pasos y estilos innovadores para llamar la atención. Fue en este momento que los artistas comenzaron a usar accesorios, incorporando acrobacias, haciendo tapping aún más rápido y vistiendo disfraces llamativos.

El claqué ya no era una simple actuación, era la atracción principal y un espectáculo en toda regla. Los bailarines de claqué comenzaron a tocar con nuevos tipos de música y cruzaron líneas de género.

El claqué continuó abriéndose camino en las principales producciones teatrales y cinematográficas. Estrellas como Gene Kelly y Shirley Temple agregaron sus propias tomas personales al tap y continuaron evolucionando y personalizando el estilo. Kelly era conocida por agregar movimientos inspirados en el ballet al tap.

Durante las décadas de 1930, 40 y 50, casi todas las producciones teatrales y películas tenían alguna forma de secuencia de claqué.

Al mismo tiempo, las actuaciones de claqué se convirtieron en algo habitual en clubes nocturnos y locales musicales. Los bailarines de claqué a menudo actuaban con música clásica y orquestas en vivo en algunos de los mejores lugares de las principales ciudades, especialmente Nueva York. Con la invención de la televisión, los bailarines de claqué encontraron nuevas audiencias.

Programas de variedades que fueron populares en los primeros días de la televisión, incluidos El show de Ed Sullivan y La hora de la comedia de Colgate, a menudo presentaba bailarines de claqué. El nuevo medio permitió a los bailarines de claqué actuar para un público más amplio.

Muchos artistas también se mudaron de Broadway y comenzaron a bailar claqué en Las Vegas, que estaba ganando popularidad como destino de entretenimiento.

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Una disminución en la popularidad

A medida que las películas se alejaron de los clásicos musicales, el claqué comenzó a perder popularidad. Musicales, comenzando con Oklahoma, se alejó de las rutinas de claqué y se inclinó más hacia el ballet.

Durante las décadas de 1950 y 1960, la música jazz fue reemplazada por la música rock y pop, que era menos propicia para el claqué. Al mismo tiempo, menos gente iba a los clubes nocturnos a medida que la generación del baby boom se enfocaba en obtener una educación y unirse a la fuerza laboral.

Aunque el grifo estaba en declive, su impacto aún se sintió. Muchos aspectos del tap llevaron al crecimiento de la danza jazz, que ganó popularidad.

Tap está de vuelta

A pesar de su pausa, el tap logró mantenerse con vida durante las décadas de 1960 y 1970, pero apenas. Aunque la mayoría de los bailarines se encontraron sin un lugar donde actuar, fue en los años 70 cuando se crearon las compañías de claqué. Estos grupos mantuvieron vivo el tap y eventualmente llevaron a bailarines más jóvenes a pedir aprender a bailar tap.

En la década de 1980, espectáculos de Broadway como 42Dakota del Norte calle y El niño Tap Dance introdujo nuevas audiencias al claqué, y el estilo comenzó a recuperar parte de su popularidad original. A Gregory Hines se le atribuye en gran parte el mérito de revivir el claqué y llevar el baile de vuelta a las películas y los escenarios.

Uno de los mayores defensores del claqué moderno es Savion Glover, a quien enseñó Hines y protagonizó El niño Tap Dance. Su estilo de tapping agrega muchos elementos contemporáneos, lo que lo convirtió en un éxito entre una nueva generación de bailarines.

Una breve historia del claqué

Los bailarines de claqué modernos se han alejado en gran medida de la música antigua e incorporaron música más popular, especialmente pop y hip hop, en sus rutinas para conectarse mejor con el público.

El claqué moderno tiene dos categorías principales: rítmica y teatral. Los tappers teatrales recuperan elementos de bailarines clásicos de los años 30 y 40 y bailan con todo el cuerpo mientras se mueven por el escenario.

Los golpeadores rítmicos como Glover usan sus pies para hacer música. Para estos bailarines, se trata más de ritmos y sonidos precisos, y el movimiento suele estar contenido en los pies. Ambos tipos de claqué son elementos básicos del mundo de la danza y su popularidad está creciendo a medida que surge una nueva generación de bailarines de claqué.

Hoy en día, el claqué es popular entre los bailarines de todas las edades y hay estudios de baile que enseñan claqué en todo el país. Muchas películas populares, incluidas Pies felices han revivido el estilo de baile y demostrado cómo se puede realizar en una variedad de situaciones.

Debido a que el tap se puede interpretar de varias maneras, los bailarines pueden agregar su estilo único y hacer que cada actuación sea propia.

Participar en clases de claqué te permite unirte a la historia única del claqué y agregar tu propio toque personal. El claqué ha evolucionado a lo largo de los años y jugó un papel importante en la configuración de la cultura de los Estados Unidos.

Aprender a bailar claqué te sitúa justo en medio de la historia de esta fascinante y hermosa forma de arte.