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William Forsythe: bailarín, coreógrafo, maestro de ballet

William Forsythe: bailarín, coreógrafo, maestro de ballet

Índice

La improvisación y la coreografía son parejas iguales en un baile. La improvisación es la dirección más importante del pensamiento coreográfico, organiza la forma de la danza y la especificidad de la ejecución de la danza. Uno de los que hizo una contribución seria al arte de la improvisación como método de búsqueda de vocabulario coreográfico y herramienta para desarrollar el pensamiento creativo es William Forsythe.

Los investigadores de la danza moderna clasifican la improvisación de Forsythe como improvisación posmoderna o el arte de la danza. El sistema Forsythe se ha formado y perfeccionado durante 15 años. Y en 1994, se diseñó en un video manual especializado «Tecnologías: una herramienta para el ojo analítico de la danza», que todavía se utiliza para la formación de nuevos bailarines de la compañía de Forsythe y también forma parte de la formación de bailarines profesionales de danza moderna en Europa y EE.UU.

Sobre el trabajo de William Forsythe y su influencia en la danza moderna, lea a continuación.


Vida y carrera

William Forsythe es un maestro de ballet, un especialista en el campo
de la danza moderna, un investigador de las especificidades del movimiento del cuerpo humano y la improvisación. Nació en Nueva York en 1949. Obtuvo su educación coreográfica en Florida. Llegó a la primera clase de baile a la edad de 17 años con su compañero de cuarto por accidente, sin tener ni idea de cuál sería la lección.

En 1971 se incorporó al Joffrey Ballet (compañía famosa por las obras de coreógrafos contemporáneos). Fue allí donde Forsythe vio por primera vez los ballets de Balanchine en el escenario del New York City State Theatre, lo que sin duda contribuyó a su desarrollo como investigador de la danza y la coreografía.

Desde 1973 W. Forsythe trabaja en Alemania como intérprete en el Ballet de Stuttgart. Ya en 1976 , fue nombrado maestro de ballet de la compañía. Para esta compañía, creó su primera miniatura neoclásica, “Urlicht”, a dúo con música de Gustav Mahler.

En 1984 William Forsythe se convirtió en el director del legendario Ballet de Frankfurt y lo siguió siendo hasta su cierre en 2004. En el Ballet de Frankfurt, el coreógrafo trabajó en producciones como Artefact (1984), Steptext (1985), In the Middle, Somewhat Elevated (1987, Ópera de París), Impressing the Czar (1988), Limb’s Theorem (1990), Loss of Small Detail (1991), ALIE / NA (C) TION (1992), Eidos: Telos (1995), Endless House (1999) ), KAMMER / KAMMER (2000) y Decreation (2003).

Sus producciones forman parte del repertorio de los principales teatros del mundo, como el New York City Ballet, el Royal Ballet de Londres, la Ópera de París, el Ballet Nacional de Canadá y el Teatro de Danza de los Países Bajos.

Este período del trabajo del maestro de ballet se caracteriza por un radicalismo especial: realiza actuaciones que son completamente diferentes del ballet clásico, transforma la estética de la danza clásica, proclama la libertad en la danza de cualquier cánón y narrativa.

En 1994 , se desarrolló y lanzó el programa “Tecnologías: una herramienta para el ojo analítico de la danza”.

Después de 20 años en el Ballet de Frankfurt, William Forsythe fundó su compañía Forsythe Company en 2004 . Además de las apariciones en los principales lugares de Dresde y Frankfurt, los artistas estuvieron activos durante la gira. Forsythe ha montado estos ballets para la nueva compañía:

  • Tres estudios atmosféricos (2005);
  • Me hiciste un monstruo (2005);
  • Human Writes (2005);
  • Heterotopia (2006);
  • Los defensores (2007);
  • Sí, no podemos (2008/2010);
  • No creo en el espacio exterior (2008);
  • Los retornos (2009);
  • «Páginas» (2011).

Trabajó como director y maestro de ballet hasta 2015 en la compañía. Como motivo de la renuncia de Forsythe, se informó la necesidad de reducir la carga de trabajo por motivos de salud. Sin embargo, Forsythe se ha mantenido como consultor de la empresa, conferenciante y profesor invitado, uno de los codirectores y profesores del programa European Dance Students ‘Network. La dirección de Forsythe Company fue asumida por Jacopo Godani con el nuevo nombre de The Dresden Frankfurt Dance Company ”.

Forsythe produce y participa en la creación de un gran número de instalaciones arquitectónicas y de rendimiento. Las instalaciones se han exhibido en el Louvre, la Bienal de Venecia y otros lugares importantes. Su cortometraje «Solo» se presentó en 1997 en la Bienal de Whitney.

La coreógrafa también ha recibido un reconocimiento especial en el campo de las bellas artes, organizando asombrosas instalaciones, cuyos propios espectadores se convierten en partícipes de la acción.

Hoy en día, Forsythe realiza regularmente conferencias y seminarios en varias universidades y organizaciones creativas. Vive y trabaja en Vermont.


Exposiciones

Debemos prestar especial atención al trabajo de Forsythe en las bellas artes. El proyecto “Objetos Coreográficos” incluye varias instalaciones, incluidas las interactivas. En los últimos años, se han exhibido en muchos museos.


Algunas de sus instalaciones interactivas actuales *:

  • The Fact of Matter (Brisbane, Australia) – 7 de diciembre de 2019 – 26 de abril de 2020;
  • Adquisición / Corporación (Hasselt, Alemania) – 14 de marzo – 10 de mayo de 2020;
  • Aufand, Doing and Sometiendo (Besançon, Francia) – hasta el 26 de abril de 2020;
  • Ciudad de los resúmenes, dibujos de escritos humanos, contraseñas (Essen, Alemania).

* Las exposiciones están cerradas temporalmente debido a la pandemia de Coronavirus.

Está programado que “City of Abstracts” se muestre en Essen en Art Basel del 17 al 20 de septiembre de 2020.


Tecnologías de improvisación de Forsythe

En 1994 se presentó el programa informático “Tecnologías: una herramienta para el ojo analítico de la danza”. Hasta ahora, se utiliza activamente en el proceso de formación de bailarines de diferentes niveles. Este trabajo merece una consideración detallada porque su importancia para el mundo de la danza es inmensamente grande.

William Forsythe: bailarín, coreógrafo, maestro de ballet

Las tecnologías de la improvisación utilizan básicamente el enfoque geométrico, trabajando con líneas, arcos, esquinas que forman un cuerpo del bailarín. Para Forsythe era importante utilizar lo que sus bailarines ya sabían. Desde que eran egresados ​​de las escuelas de ballet, estaban acostumbrados a trabajar con líneas en el cuerpo y el espacio. Este enfoque permitió a los bailarines olvidar «cómo moverse» y concentrarse en la parte interna del movimiento, para superar el «entumecimiento» en la improvisación.William Forsythe: bailarín, coreógrafo, maestro de ballet

El coreógrafo muestra movimientos y técnicas simples en el programa. El objetivo principal de su formación es enseñar a la mente de un bailarín a analizar el movimiento en categorías geométricas, partes correspondientes de su cuerpo en el espacio.

¡Es útil!

Consulte el programa, incluso no solo para bailarines de ballet. Definitivamente aprenderás mucho sobre tu cuerpo.

Por ejemplo, aquí hay algunas técnicas de la tecnología de Forsythe. En sus lecciones en video, el coreógrafo muestra cómo trabajar con líneas. Por ejemplo, puede crear una línea imaginaria con partes del cuerpo y «mover» esa línea en el espacio, o puede crear la misma línea con una de las partes de su cuerpo. También puede crear una línea «sacándola» de un punto, o puede estirar no solo un punto sino una línea completa y crear un plano imaginario. Puede extender la línea flexionando una articulación, por ejemplo, un codo. Puede trabajar en el parterre construyendo movimientos a lo largo de líneas imaginarias en el suelo. La técnica de entrar en la línea es encontrar una manera de «entrar» en la línea imaginaria por una parte de su cuerpo.


Nuevos ballets de William Forsythe

Tras dejar Forsythe Company en 2015, la coreógrafa ha puesto en escena varios ballets:

  • «Blake Works 1» para el Ballet de la Ópera de París;
  • «Lista de reproducción [Pista 1, 2]»;
  • «Una noche tranquila de baile»;
  • «Playlist (EP)» – el trabajo para la compañía de ballet de Boston;
  • «Suite de artefactos».


Influencia en la danza moderna

Con la muerte de George Balanchine, la era de los grandes descubrimientos del ballet estaba llegando a su fin y pocas personas creían en la posibilidad de una nueva revolución en la danza. Sin embargo, la era posmoderna ha dejado su huella y proclamado en la danza la libertad de cualquier cánon. La improvisación y el valor del momento “aquí y ahora” , el estudio del movimiento y los límites del cuerpo humano, la importancia del proceso más que del producto final del arte, todo esto se convirtió en la base de la danza contemporánea. Fue William Forsythe quien llevó el ballet al ámbito del arte insignificante, haciéndolo hablar sobre el ballet contemporáneo.

La vanguardista Forsythe ha traspasado los límites de lo generalmente aceptado: mientras que en la danza clásica la posición de brazos y piernas es fija, Forsythe da libertad a ambos, piernas y cabeza. Esto también se aplica a sus métodos de trabajo con bailarines. La improvisación , el método principal para trabajar con bailarines, requiere no solo la libertad de poseer su propio cuerpo en el espacio, sino también la libertad de pensamiento . En este caso, la intelectualidad se puede llamar una de las características más precisas de la especificidad de las obras de W. Forsythe .

¡Opinión!

Forsythe es un nuevo giro. Es básicamente un clásico, pero como si se girara desde un ángulo diferente … Es como si lo miras a través de una óptica especial, y obtienes a Forsythe.

Al mismo tiempo, a pesar de esta liberación de pensamiento y cuerpo, el enfoque de William Forsythe hacia la coreografía es sorprendentemente algorítmico . A través de la exploración sistemática de los límites del espacio y el tiempo, el potencial del cuerpo y la mecánica del movimiento, el coreógrafo ha desarrollado el método de geometría de la danza de su propio autor y así da lugar a un estilo de movimiento característico de Forsythe.

Las imágenes y la abstracción de los ballets de Forsythe merecen una atención especial. Después de todo, no todos los espectadores están preparados para la forma de interpretación de Forsythe, de ahí la complejidad de la percepción. Podemos afirmar el estilo mecánico o geométrico de los plásticos de danza, pero ciertamente no la falta de contenido. Forsythe simplemente no está interesado en historias y personajes que son importantes en el ballet clásico. Lo que es más importante en estos trabajos es la dinámica emocional de los artistas intérpretes o ejecutantes, la forma en que el cambio en el movimiento corporal determina los cambios en el estado emocional de una persona. En el escenario se forma una realidad escénica abstracta, dentro de la cual se realiza una narrativa multivariante de contenido filosófico.William Forsythe: bailarín, coreógrafo, maestro de ballet

El crítico de danza Roslin Sulkas destaca las siguientes características del trabajo de William Forsythe:

  • la presencia del llamado “movimiento parpadeante” (basado en puntos de presencia esquivos), realizado por bailarines con formación clásica, que se desarrolla profesionalmente en el aspecto de la plasticidad del ballet;
  • el uso del principio de inclusión: la posibilidad de incluir elementos de absolutamente cualquier tipo en la danza, tanto en el aspecto técnico como en el conceptual;
  • aproximación a la realización de una obra completa a partir del concepto de “un universo teatral”, donde cada elemento es parte significativa de la estructura multidimensional de la danza;
  • el desarrollo de un lenguaje plástico basado en ideas personales de movimiento, donde cada elemento está dotado de volumen.

No podemos evitar mencionar las inserciones de improvisación en los ballets de Forsythe. Ciertas partes de la composición son interpretadas por bailarines de acuerdo con el concepto de danza a su propia discreción en base a su propia visión. Gracias a ello, cada exhibición de una pieza de danza se vuelve única y cada emisión da una nueva lectura a la obra.

Por su naturaleza, la danza moderna es “danza de la cabeza”, es decir, coreografía que estimula el tono de pensamiento no solo del bailarín sino también del espectador en el proceso de percepción de la danza. Tal trabajo mutuo del maestro de ballet y el espectador brinda el contacto corporal y emocional necesario. Luego, el espectador se va con una enorme nube de emociones y pensamientos después de la actuación.

A William Forsythe no le gusta repetirse, siempre le habla al espectador a través de su trabajo de diferentes maneras. Y nadie sabe qué presentará este coreógrafo al público la próxima vez …


Conclusiones

No importa si lo llamamos Forsythe de The New Balanchine o The Classic of the Ballet Avant-Garde, muchos hoy lo consideran uno de los coreógrafos más importantes que trabajan en la actualidad. Después de haber atravesado en su vida desde una dictadura del ballet a una libre de lo contemporáneo, William Forsythe ha golpeado el mundo del ballet con radicalismo y experimentación. Ha transformado y continúa transformando la estética de la danza clásica, ha llevado a repensar la importancia de la improvisación de la danza y ha hecho una contribución invaluable a la formación de bailarines de todo el mundo.

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