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La solista Nao Kusuzaki baila con el Houston Ballet, donde ha estado actuando desde 2004. Nacida en Japón, la Sra. Kusuzaki se mudó a los Estados Unidos con su familia cuando era niña y supo desde el principio que quería hacer de la danza su carrera. Desde ese momento, sus sueños se han hecho realidad. Promovida a solista dentro del Houston Ballet en 2008, la carrera de la Sra. Kusuzaki es una inspiración para bailarines de todas las edades.
Elegir una carrera de ballet
LoveToKnow (LTK): ¿Cuándo empezaste a bailar y cuándo supiste que el baile iba a ser tu carrera?
Nao Kusuzaki (NK): Mi madre me dice que estaba bailando tan pronto como pude caminar y me llevó a una escuela de ballet para mi tercer cumpleaños. Sabía que quería bailar como carrera cuando mi familia se mudó a los EE. UU. Y me inscribí en la Washington School of Ballet en DC La escuela está afiliada a The Washington Ballet, y al estar en ese entorno, me di cuenta de que la danza puede ser una carrera. . Veía a diario el proceso de actuación de una empresa profesional. Entonces yo tenía 11 años.
LTK: ¿Incursionó en otras formas de danza o siempre supo que el ballet era su forma de danza preferida?
NK: En Japón, solo había estado expuesto al ballet, y tuve la suerte de tener profesores invitados frecuentes de Rusia que visitaban mi ciudad rural. Me ayudó a adaptarme a diferentes estilos y profesores dentro del ballet clásico. Una vez en los Estados Unidos, la danza moderna, el carácter y el jazz se incluyeron en el programa de mi escuela de ballet. Me encantó explorar diferentes formas de moverme y la fisicalidad en cada forma de baile, pero el ballet fue mi favorito durante la infancia.
Entrenamiento de Ballet Profesional
LTK: ¿Dónde te has entrenado?
NK: Empecé en la escuela de ballet Yatsuzuka en Ehime, Japón, donde me formé durante siete años; luego en la Escuela de Ballet de Washington en Washington DC durante cuatro años; y finalmente en la Boston Ballet School durante cuatro años.
LTK: ¿Cómo es la formación formal de una bailarina?
NK: Construir una base sólida a una edad temprana es crucial. Debido a la naturaleza física del ballet, el aprendizaje de la técnica correcta, los buenos hábitos y el desarrollo de la fuerza y la flexibilidad al principio del entrenamiento contribuyen significativamente más adelante. Para una aspirante a bailarina, es práctica, práctica y práctica. Además, el entrenamiento cruzado, la prevención de lesiones, el aprendizaje de anatomía y kinesiología son todos importantes. Bailar en otros ambientes durante el verano o participar en programas intensivos o competencias de ballet empuja al bailarín a un nuevo nivel. También creo que aprender a tocar un instrumento musical, asistir a muchas presentaciones profesionales de ballet y estar expuesto a bailarinas, y expresarse a través de otros medios, como la coreografía y otras formas de arte, son aspectos importantes para hacer una bailarina completa.
Carrera de rendimiento
LTK: El entrenamiento es más que una clase y un ensayo; ¿Qué ha aprendido del desempeño?
NK: ¡Aprendo mucho actuando! Por nombrar algunos, aprendí a confiar en mis instintos, a estar preparado para lo que pueda suceder en el escenario y a ser capaz de fijarme en el acto, para que nadie en la audiencia se dé cuenta. Sigo aprendiendo la mejor manera de calmar mis nervios y estar en el momento. Otras cosas incluyen aprender dónde incide la luz en mi cara, dónde se crea la sombra, dónde enfocar … ¡tanto!
LTK: ¿Puede decirnos qué le ha permitido ascender en el Ballet de Houston?
NK: Creo que el trabajo duro y la experiencia, la paciencia y establecer mi estilo son claves, todo lo que me convierte en una bailarina única. También me ayudó entender lo que el director / coreógrafo busca en sus bailarines.
LTK: ¿Cuáles son sus aspiraciones dentro del Houston Ballet?
NK: Mis metas son bailar más papeles principales e inspirar a muchos en la audiencia; ser un gran modelo a seguir para los bailarines más jóvenes y compartir con ellos lo que he aprendido; y, en última instancia, convertirse en bailarina principal.
LTK: ¿Hay papeles que nunca has bailado y que esperas tener la oportunidad de interpretar algún día?
NK: Giselle en Giselle, Bella Figura (Kylian), Juliet en Romeo y Julieta. Casa vacía (Johan Inger), Artefacto, Segundo Detalle (Forsythe), Odette en El lago de los cisnes, obras de Christian Spuck, Maillot, Lightfoot Leon y muchos más.
Consejos para jóvenes bailarinas
LTK: ¿Qué consejo le daría a los jóvenes bailarines que esperan unirse a una compañía de ballet profesional?
NK: Mantén la mente abierta y no te desanimes cada vez que las cosas no salgan como quieres. Investigue y manténgase bien informado sobre la empresa que le interesa. A veces, lo que oye y lo que más le conviene puede ser muy diferente. Confíe en su individualidad y su propio estilo. Continúe aprendiendo y creciendo como artista, y encuentre formas creativas de hacerse único y destacarse de los demás. Una vez en la compañía, encontrará bailarines de diferentes orígenes. Respete la formación de cada uno y acepte las diferencias.
LTK: ¿Cuáles son las cosas más importantes que debe recordar al elegir una carrera en el ballet?
NK: Recuerde siempre por qué decidió hacer esto en primer lugar. Es fácil quedar atrapado en los problemas del momento. Vuelve a las raíces y recuerda dónde empezó todo para que mantengas un propósito y una intención claros en tu trabajo. ¡Una carrera en el ballet es demasiado corta para perder el tiempo!
Viendo a la Sra. Kusuzaki y el Ballet de Houston
La Sra. Kusuzaki actúa regularmente con el Ballet de Houston. Consulte el calendario de la temporada para ver las oportunidades de ver a la Sra. Kusuzaki en el escenario en uno de sus papeles favoritos. Para tener una idea de su estilo expresivo, mire el clip de YouTube de Falling (coreografía de Stanton Welch) o el video promocional del Houston Ballet en el que aparece.