Saltar al contenido

Mikhail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov

Índice

Mikhail Baryshnikov se encuentra entre los artistas más célebres de los siglos XX y XXI, además de ser considerado uno de los mejores bailarines de todos los tiempos.

La vida temprana de Mikhail Baryshnikov

Nacido en 1948 en Riga, Letonia, que entonces formaba parte de la Unión Soviética, Mikhail Baryshnikov es probablemente el más grande bailarín de ballet masculino del siglo XX. Baryshnikov comenzó a estudiar ballet a la edad de nueve años y finalmente se mudó a la Escuela Vaganova, el brazo de entrenamiento oficial de la Ballet Kirov en entonces Leningrado, ahora San Petersburgo. Fue allí donde Baryshinkov fue tomado bajo el ala de Alexander Pushkin, quien también había entrenado a la gran estrella rusa Rudolph Nureyev. Se unió al Kirov a los diecinueve años como bailarín principal, el rango más alto en cualquier compañía de ballet.

Baryshnikov es también uno de los más famoso bailarines de ballet masculinos de todos los tiempos, junto con Rudolph Nureyev y Vaslav Nijinsky. A Baryshnikov y Nureyev se les puede atribuir la expansión de la base de fans del ballet en los años sesenta, setenta y ochenta, con su legendario carisma y poder de estrella; aunque los dos tenían personalidades casi opuestas y una técnica muy diferente.

Desde Leningrado con amor

Mikhail Baryshnikov

El papel más importante de Mikhail Baryshnikov puede haber sido su decisión de desertar a los Estados Unidos mientras Kirov estaba de gira en Canadá en 1974. Una vez en los Estados Unidos, Baryshnikov fue invitado a unirse al American Ballet Theatre, donde bailó todos los roles masculinos principales, desde firme clásicos como Giselle a un repertorio más moderno como Apolo que no había estado disponible para él bajo el sistema soviético. Sin embargo, Baryshnikov anhelaba trabajar con su compatriota, el gran coreógrafo George Balanchine del New York City Ballet, a quien se le atribuye el mérito de traer el ballet serio a los Estados Unidos. En 1979, Baryshnikov se unió a la empresa, pero después de quince meses y veinte nuevos roles, encontró a Balanchine aplastando su creatividad. En 1980, Baryshnikov se reincorporó al American Ballet Theatre y triunfó en todos sus papeles principales mientras continuaba ampliando sus horizontes trabajando con coreógrafos modernos como Twyla Tharp, quien creó obras como Hora de la verdad y Suite Sinatra específicamente para él. Baryshnikov se desempeñó como director artístico de la empresa desde 1980 hasta 1990.

Talento único de Baryshnikov

A lo largo de su carrera, Mikhail Baryshnikov ha bailado más de cien obras desde el repertorio del ballet clásico hasta el moderno y más allá. En su mejor momento, Baryshnikov era conocido por su técnica increíblemente poderosa y casi perfecta. Además, es un intérprete sumamente dotado, tanto musical como dramáticamente.

Aunque Baryshnikov es relativamente compacto, mide cinco pies y ocho pulgadas, pero siempre se lo consideró un compañero excelente y generoso, capaz de levantar bailarines incluso más grandes que él. Al mismo tiempo, su baile en solitario fue explosivo. La cualidad que desafía la gravedad que hace que los bailarines (y los jugadores de baloncesto como Michael Jordan parezcan flotar en el aire) se llama «ballon» en el mundo del ballet y Baryshnikov tenía este don. Algunos dijeron que evocaba la memoria de la leyenda de principios del siglo XX, Vaslav Nijinsky, en su capacidad de «volar» por el aire. Baryshnikov también era el rey del giro, girando como un trompo y pareciendo detenerse en una moneda de diez centavos, siempre en relevé (de puntillas) incluso si tenía las rodillas dobladas.

Mikhail Baryshnikov en pantalla

La actuación cinematográfica de Baryshnikov en 1977 El punto de inflexión le valió una nominación al premio de la Academia. Más tarde apareció en las películas. noches blancas con el difunto Gregory Hines, así como Bailarines. Apareció en tres especiales de televisión ganadores de premios Emmy, entre ellos Baryshnikov en Broadway con Liza Minnelli. Baryshnikov también fue nominado a un premio Tony por su actuación en Metamorfosis en Broadway. Es familiar para los fanáticos de la televisión más jóvenes como Alexander Petrovsky, el hombre que pierde a Carrie Bradshaw en París, en la última temporada de HBO. Sex and the City. Recientemente fue emparejado con la chef y restauradora Alice Waters en la serie Sundance Channel. Iconoclastas.

Impacto continuo de Baryshnikov

Inevitablemente, su cuerpo hizo cada vez menos posible alcanzar las alturas que subió en su juventud y centró su atención en explorar la danza moderna y nutrir a los bailarines más jóvenes con su White Oak Dance Project formado con el famoso coreógrafo moderno Mark Morris. Actualmente realiza giras con estos bailarines más jóvenes y actúa con ellos, su técnica es más limitada pero aún está en plena exhibición y ha construido el Centro de Artes Baryshnikov en Manhattan.

Te puede interesar:  Una breve historia del ballet