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Este artículo es nuestro intento de describir la memorándum básica para sumergirse en el contexto coreográfico integral del siglo XX. ¿Qué hizo Balanchine por el ballet clásico? ¿Por qué Martha Graham demostró ser la cara principal de la danza moderna? ¿Cómo Merce Cunningham reformó el movimiento? ¿Qué es el teatro de danza de Pina Bausch? Aquí exploraremos estas y otras preguntas sobre los grandes coreógrafos de esta época.
Describirá brevemente las biografías creativas de nueve de igual importancia, pero absolutamente diferentes en la caligrafía creativa de los más grandes coreógrafos del siglo XX. Cada uno de ellos es digno de una conversación de más de una hora, pero aquí puede iniciar una conversación interna con todos estos maestros y continuar, durante mucho tiempo, en el teatro, los libros o las películas.
Martha Graham
Fundador del estilo de danza moderna. Ella creó la técnica de huida de contracciones.
Encogimiento:
- Se hace en una exhalación
- Un movimiento característico en dirección a el centro
- Redondeo de las formas
Fuga:
- En la inhalación
- Moviéndose de adentro en dirección a fuera
La técnica de contracción-liberación todavía se considera básica para los estilos de danza modernos y de otro tipo.
¿Qué novedades ha aportado Martha a la coreografía y la danza?
- La emoción provoca movimiento
- Naturaleza impulsiva del movimiento
- Uso del espacio moviéndose por el suelo
- Poses gráficas
- El tejido aumenta la amplitud del movimiento.
Fue la primera en intentar distribuir los movimientos en una especie de sistema, poco que ni Duncan ni Saint-Denis habían hecho antiguamente que ella. Como visionaria, buscaba constantemente nuevas formas de gambetear. Su búsqueda creativa determinó que el movimiento está sujeto a tres constantes básicas: tiempo, espacio y energía. Hexaedro que, como decía la propia Martha, no le interesaba gambetear y crear producciones sobre personajes inexistentes y héroes de épocas pasadas, escenificó y contó en su obra sobre mujeres y personas contemporáneas, así como sobre temas contemporáneos. Así, la gran Martha Graham fue la primera en demostrar que la danza no clásica igualmente puede ser intelectual. Sin Martha Graham, toda la historia de la danza moderna habría resultado muy diferente.
En 1926, Martha fundó su propia compañía, Martha Graham Dance Company, que todavía existe hasta el día de hoy.
George Balanchine
Fundador del ballet neoclásico. Creó su propia escuela de ballet y compañía profesional en los Estados Unidos, que ahora se lumbre New York City Ballet y es la compañía más alto de Estados Unidos.
La coreografía de Balanchine se caracteriza por:
- Posturas clásicas, PERO las caderas, las rodillas y los pies en dirección a adentro mientras que las piernas del ballet clásico están en dirección a fuera
- Movimiento clásico, pero las caderas se caracterizan por un movimiento en dirección a delante, mientras que las caderas de ballet clásico siempre están dobladas.
- Pases neoclásicos entre poses con caderas y rodillas en dirección a adentro.
Nació, estudió y empezó a trabajar en Rusia. Pero encontró su extensión para el arte y el trabajo cuando se mudó a los Estados Unidos.
Hoy en día, los ballets de Balanchine se representan en todos los escenarios más importantes del mundo. La Fundación Balanchine, que se creó luego de la homicidio del coreógrafo para preservar la técnica y las habilidades de interpretación que estableció el propio Balanchine, es muy estricto con el nivel y la calidad de los bailarines: tienen que ser capaces de gambetear ballet efectivamente admisiblemente. Aunque el ballet está progresando, las actuaciones de Balanchine siguen siendo congruo difíciles de gambetear.
Los ballets sin historia de un acto son la parte más flamante de su obra. Por otra parte, es probable que un ballet innovador sin Balanchine no existiera en completo, el tipo sin música especialmente escrita, sin producciones de 4 horas y jerarquías complicadas.
Merce Cunningham
Colaboró con John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol y otros artistas de vanguardia. A veces se le cuenta entre los creadores de la danza posmoderna.
Característica:
- Usar poses clásicas, pero los dedos de los pies no van en dirección a fuera y con la añadidura de posiciones no clásicas de manos o pies.
- Combinación de poses clásicas y técnicas modernas, como huida de fruncimiento
- Cambio de planos con el cuerpo
- La posición del bailarín no depende de la ubicación del sabido (el bailarín puede gambetear de espaldas al sabido)
Nació, estudió y empezó a trabajar en Rusia. Pero encontró su extensión para el arte y el trabajo cuando se mudó a los Estados Unidos.
Merce Cunningham es una de las que igualmente trabajó mucho con Martha Graham. Sin requisa, a diferencia de Martha, creía que el cuerpo humano ya es hermoso en sí mismo, y que cada movimiento ya es lo suficientemente interesante como para entender la atención del espectador. Con la ayuda de la teoría de la aleatoriedad (donde el orden del movimiento no lo determina el coreógrafo, sino los dados), Cunningham buscó romper los patrones de movimiento adentro de los cuales los bailarines estaban acostumbrados a existir.
Una característica más llamativa de la creatividad de Cunningham fue su convicción de que todas las artes (música, danza y escenografía) son iguales y no deben “ajustarse” unas a otras. Por lo tanto, todas estas artes a menudo «se encuentran» ya en el marco en las actuaciones del coreógrafo.
Pina Bausch
Característica:
- Movimientos en bucle
- Impulso en la bucle – siguiendo la mano
- Cambios de velocidad
- Posición natural de los pies
- Cuerpo suelto
- Laxitud muscular
- Inicio del movimiento al respirar
Pina Bausch es una de las coreógrafos más populares entre las masas. El tema más importante para ella fueron las relaciones humanas. Ella creía en la idea de que el bailarín debía moverse de improvisación e inspirarse en la propia experiencia. Podría preguntarle mucho al bailarín sobre sus padres, su infancia, cómo se siente en diferentes situaciones de la vida, qué ama y qué no ama, qué le duele, sus aspiraciones. El drama de las experiencias y relaciones humanas fue el tema de su arte.
A posteriori de la homicidio de Pina, se fundó la Fundación Manda Creativo Pina Bausch, cuya principal tarea es poner el representante del Teatro de Danza a disposición del sabido.
Alfombrillas Ek
Colaboró con las principales compañías de danza del mundo. Mikhail Baryshnikov y Sylvie Guillem han bailado en sus producciones.
- Las manos establecen la dirección del movimiento, el movimiento sigue a las manos
- Utilizando saltos clásicos, pero con cuerpo suelto y brazos y piernas móviles;
- Rodillas dobladas y pies tirados
- Movimientos ridículos
- Trabajando con expresiones faciales
Muchos lo consideran un inteligencia que sacudió el mundo de los clásicos haciéndonos mirarlo de otra guisa. Otros ven su arte como una blasfemia. Mats Ek es uno de los coreógrafos más reconocidos de nuestro tiempo. El estilo de coreografía de Mats Ek se caracteriza por su parodia y tendencia al teatro del irracional. Ha formado su propia “escritura a mano” coreográfica, que ha surgido de una simbiosis flamante de gestos clásicos, modernos y minimalistas.
Mats ha combinado mucho conocimiento con su sensualidad, emoción y talento. Mantiene los plásticos y la coreografía lo suficientemente simples, pero muy efectivos.
En 2007 presentó Orpheus de Gluck en la Royal Swedish Opera.
William Forsythe
Uno de los principales experimentadores vivos de la industria de la danza. Desarrolló un popular software informático para la enseñanza de la danza llamado «Tecnología de la improvisación».
Característica:
- Trabajar con geometría (orientación, punto, orientación desde un punto, semicírculo desde un punto)
- Trabajar con líneas: «dibujar» líneas con partes del cuerpo y con la ayuda de articulaciones
- Trabajar con la memoria: salir de la pose clásica / no clásica – memorar la pose – retornar a la posición flamante
Las obras de Forsythe exigen del espectador una percepción emocional e intelectual más activa. La revolucionario Forsythe traspasó los límites de lo convencional: a diferencia del ballet clásico, el coreógrafo da espontaneidad a los movimientos de brazos y piernas. Su enfoque principal para los bailarines fue la improvisación, que igualmente tenía como objetivo liberar no solo el cuerpo del bailarín, sino igualmente su inicio.
Ohad Naharin
Creador de técnicas de danza moderna y gaga de improvisación. Desde 1990 es director de la compañía Batsheva.
Característica:
- Bailoteo basado en la improvisación (se establecen sensaciones)
- Mover y otras manipulaciones de diferentes objetos imaginarios (cubos, bolas, etc.) con diferentes partes del cuerpo.
- Sacudida
- El impulso de movimiento viene de adentro
- Los músculos están relajados
Ohad Naharin es uno de los coreógrafos más famosos de Israel. Hoy Ohad Naharin es considerado una sino de la coreografía contemporánea. Naharin participa a menudo en la creación de la música de sus obras. Naharin invita a los mejores escenógrafos del país a participar en sus producciones. Incluso anima a los bailarines con los que trabaja a rajar sus propios bienes creativos, dándoles la oportunidad de improvisar. Naharin participa en varias de sus obras como intérprete.
Según el coreógrafo, lo principal que tiene que instruirse un bailarín es la capacidad de escuchar y comprender su propio cuerpo, y esto significa mucho más que obedecer al coreógrafo que le dice cómo moverse. La búsqueda de una interacción profunda es lo que dio origen al gaga, tanto como jerigonza coreográfico como sistema pedagógico.
The New York Times y varias otras publicaciones han elevado a Naharin al rango de uno de los cinco mejores coreógrafos del mundo.
Wim Vandekeybus
Uno de los representantes de la «ola belga» de la danza moderna. Fundó el conjunto de danza empírico Ultima Vez.
- «The Tiger’s Leap» (movimiento detrás de la mano y luego darse la envés)
- Saltar tendiendo a paralelo al suelo
- Pasar en diferentes direcciones (incluida la espalda)
- Destacó la fuerza física, la brutalidad.
- El mechones aumenta la amplitud
El arte de Wim Vandekeibus se caracteriza por la radicalidad y el desafío en el aparición de su carrera y el conservadurismo en el proceso de desarrollo. Por ejemplo, al aparición de su carrera, el coreógrafo instó a sus bailarines a ir a cada conducta como si fuera la última. Sus bailarines trabajaron al borde de las limitaciones humanas: esquivaron los ladrillos que les arrojaron y descendieron de staff peligrosas sin equipo de seguridad. A Vandekeibus le gustaba explorar los reflejos del cuerpo en situaciones extremas, y la audiencia amaba a Wim por su imprudencia. Ahora está en el pasado. Las producciones de los últimos primaveras se caracterizan por el conservadurismo e incluso una fraude del antiguo radicalismo.
El coreógrafo dice que nunca piensa solo en la coreografía, es solo una útil para que él cuente poco. Hay que aseverar que, adyacente con su empresa Ultima Vez, lo hace de guisa increíblemente exitosa y precisa.
Crystal Pite
Discente de William Forsythe; uno de los coreógrafos más jóvenes en ingresar éxito internacional. En 2002 fundó la compañía de danza Kidd Pivot.
- Movimiento en bucle con cambio de niveles e ir al parterre (el movimiento se inicia con la mano)
- Manipulación («mano extranjera»)
- Diapositiva
En 1990 debutó como coreógrafa con el British Columbia Ballet. Desde entonces, Crystal Pite ha creado más de cuarenta obras de arte coreográfico. La coreografía de Pite es conocida por su humor peculiar y robusto.
Conclusión
Ojalá te hayas inspirado para explorar el trabajo de estos grandes coreógrafos con anciano profundidad y detalle.
Sin ellos, no habría coreografía moderna como la vemos ahora: empírico, sofisticada, diversa, atrevido, pensante y cuestionadora, explorando el movimiento y el cuerpo humano.