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Historia del ballet: cronología, hechos y etapas del ballet

Historia del ballet: cronología, hechos y etapas del ballet

Índice

El ballet es un arte harto tierno. Se cree que la primera mención del ballet se remonta al siglo XV, tiene poco más de 400 abriles.

No se sabe si el nombre del ballet proviene del latín «balle» (bailoteo) o del francés «balleto». Pero se sabe dónde apareció por primera vez una forma de arte tan elegante. Sobre la historia del surgimiento, crecimiento y popularización del ballet, a continuación en el artículo.

Se sabe que el ballet se originó durante el Renacimiento en Italia. La primera mención de la palabra «ballet» se atribuye al profesor de danza de la corte Domenico da Piacenza. Fue él quien primero propuso combinar varios bailes en uno, interpretarlos con un final solemne y llamarlos ballet.

El progenitor de la danza clásica son aquellas formas de danza que fueron realizadas por maestros de danza contratados para los nobles y príncipes en sus celebraciones. Fue en tales eventos que nacieron las formas coreográficas originales, el esplendor del espectáculo y los instrumentos del drama en las representaciones de danza. ¿Quién hubiera pensado que el entretenimiento habitual de los soberanos se convertiría con el tiempo en un arte que hoy disfrutan millones de personas en todo el mundo? Sin retención, como mercaderías de arte, el ballet tomó forma un poco más tarde. Como dijimos anteriormente, el ballet se originó en Italia, pero la primera producción de ballet de The Queen’s Comedy Ballet no se presentó en Italia, sino en Francia en 1581. Fue escenificada en la corte de Catalina Medici de Italia, esposa del rey francés Carlos VIII. Fue ella quien llevó a Francia la moda de los curiosos ballets de la corte. La producción fue dirigida por el célebre coreógrafo y violinista italiano. Baltazarini di Beljoyozo de Italia. Desde entonces, el ballet se ha trasladado a un proscenio profesional donde ocupó un cierto extensión en la ópera y producciones dramáticas.

Mediados del siglo XVII al XVIII

La futuro ronda de crecimiento de la danza clásica tuvo extensión casi un siglo a posteriori. El 7 de junio de 1654, el monarca Luis XIV fue coronado en Francia. No solo amaba el ballet, sino que todavía participó en producciones. Cuando el monarca tenía 12 abriles, actuó por primera vez en el «Cassandra Ballet» en 1651. Incluso su apodo Sun King proviene de uno de sus papeles: el sol inaugural en «El Ballet Efectivo de la Tenebrosidad». Este inclinación por el arte de la danza se materializó en el hecho de que el monarca en 1661 estableció la Efectivo Agrupación de Danza. Luego incluyó a 13 de los mejores maestros de danza. Debían preservar las tradiciones de la danza. Pierre Boschant, un músico de danza efectivo, fue prestigioso director de la Agrupación, un hombre que más tarde definió cinco posiciones principales de la danza clásica.

Historia del ballet: cronología, hechos y etapas del ballet

Luis XIV hizo que el ballet se destacara durante su reinado como una forma de interpretación separada, diferente de los bailes. Fue entonces cuando apareció la división de bailarines en amateurs y profesionales.

Antiguamente de 1681 solo los hombres bailaban ballet. La primera danzadora fue la legendaria danzadora La Fontaine.

Luego, el vestuario y la música fueron más importantes durante las actuaciones que las técnicas de bailoteo. Las niñas bailaban con tacones altos y vestidos pesados ​​y máscaras. El disfraz de hombre, aunque era un poco más diligente (de ahí la decano donosura y facilidad de movimiento), aún estaba remotamente de la ropa con la que se podía retozar con facilidad y privilegio.

El primero en liberar a los bailarines de los cepo de estos trajes inconvenientes fue un cierto reformador en el mundo del arte del ballet: el músico de ballet francés. Jean Georges Nover. Prohibió las máscaras y les dio a los actores la oportunidad de usar trajes ligeros que no endurecieran el movimiento. Cada innovación hizo que la danza fuera más significativa y la técnica de la danza, más complicada.

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En torno a finales del siglo XVII, el ballet de la corte logró cierto éxito: fue financiado íntegramente por las autoridades, que lo utilizaron para exaltar su propia amplitud. Gradualmente, el ballet se separó por completo de la ópera y se convirtió en un arte independiente.

Uno de los seguidores exitosos de Noverre se convirtió en Jean Doberval, quien en 1789 representó el ballet «Precaución inútil». En el proscenio se presentó una sencilla historia sobre el infeliz inclinación de un tierno campesino y una chica del pueblo. La desaparición de historias sobre las aventuras de los dioses, majestuosas máscaras y corsés hizo que la producción fuera natural y la danza autónomo.Historia del ballet: cronología, hechos y etapas del ballet

Romanticismo – finales del siglo XVIII – principios del XIX

La influencia más esforzado en el ballet fue la dirección del romanticismo, que estalló a fines del siglo XVIII. En un ballet romántico, la danzadora comenzó a usar zapatillas de punta. Maria Taglioni fue la primera en hacerlo, cambiando por completo las ideas anteriores sobre el ballet. En el ballet «Sylphide» representó a una criatura frágil del otro mundo. El éxito fue abrumador.

El romanticismo trajo al ballet la imagen de un espíritu incorpóreo: una danzadora que tan pronto como toca la tierra. En el mismo período, los roles de los bailarines están cambiando. Los hombres se convirtieron en estatuas en movimiento, que existían solo para sostener a la danzadora. Luego, las estrellas en avance del ballet femíneo eclipsaron por completo y con éxito a los hombres.

Por cierto, esta situación se corrigió tenuemente con el avance de la suerte Nijinsky del Ballet Ruso a principios del siglo XX. En ese momento, ya se habían desarrollado los trajes de ballet tradicionales para nosotros, las coreografías, los decorados, los accesorios, en una palabra, todo se había convertido casi en lo que es ahora. Finalmente, fue un ballet ruso el que inició la revolución en el arte del ballet.

Con el tiempo, la cima de la popularidad del ballet romántico ya había pasado y París, como centro de la danza clásica, comenzó a desvanecerse.

Ballet ruso y su influencia en la danza clásica mundial

La popularidad de la danza clásica en Europa tuvo un impacto en el ballet en Rusia. Con el tiempo, este país se convertirá en el centro de crecimiento e innovación en el arte del ballet. La primera escuela de ballet en Rusia se abrió en 1738 (ahora la Agrupación Vaganova de Ballet Ruso). Al mismo tiempo, Peter I hizo del bailoteo la parte principal de la marbete de la corte, por lo que los jóvenes de la corte se vieron obligados a memorizar a retozar. Así, por ejemplo, la danza se convirtió en una consejo obligatoria en el Cuerpo de Cadetes de Schlyakhet en San Petersburgo. Desde entonces, los cadetes han comenzado a participar en bailes de ballet.

El instructor de bailoteo del cuerpo fue Jean-Baptiste Lande. Comprendió que la afabilidad no dedicaría su vida al arte de la danza. Por ello, en septiembre de 1737, Lande presentó una petición en la que justificaba la requisito de una nueva escuela exclusivo donde niñas y niños de origen simple se formaran en coreografía. Pronto, se le dio tal permiso. A partir de ese momento se inició la formación y crecimiento de los bailarines, para quienes el ballet era una verdadera profesión.

A principios del siglo XIX, el arte del ballet ruso alcanzó la seso creativa gracias al trabajo del músico de ballet francés Charles-Frederic-Louis Didlot. Didlot refuerza el papel del cuerpo de ballet, la conexión entre danza y pantomima, afirma la prioridad de la danza femenina. Los bailarines rusos han aportado vehemencia y sublimidad al bailoteo.

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La música del proverbial compositor P. Tchaikovsky fue el impulso para una nueva etapa en la historia del ballet ruso. El marisma de los cisnes, escenificado con la música de Tchaikovsky en 1877, dio extensión al hecho de que la música para ballet se comenzara a tomar en serio. Fue en la obra del compositor donde se estableció el ballet romántico. Tchaikovsky prestó exclusivo atención a la música, transformándola de un factor colega en un poderoso herramienta que ayuda a la danza a capturar y revelar sutilmente emociones y sentimientos. Antiguamente de eso, la música se consideraba solo un seguimiento al bailoteo.

siglo 20

El principio del siglo XX se caracteriza por una búsqueda innovadora, el deseo de pasar los estereotipos y convenciones del ballet docente del siglo XIX. Uno de los principales innovadores de este período en Rusia es Sergey Diaghilev. En 1908, comenzaron las actuaciones anuales de bailarines de ballet rusos en París, organizadas por Diaghilev. Los nombres de los bailarines de Rusia se hicieron conocidos en todo el mundo. Pero el primero de esta fila es el nombre de la incomparable Anna Pavlova. Adicionalmente, bajo su liderazgo en 1911, se organizó por primera vez la compañía de ballet. Temporadas de Diaghilev – especialmente los primeros en incluir los ballets Firebird, Petrushka y Sacred Spring – jugaron un papel importante en la popularización de la civilización rusa en Europa y ayudaron a establecer una moda para todo lo ruso. Así, la pasión de los europeos por el traje tradicional ruso dio extensión a la nueva moda. Fue entonces, bajo la influencia de la tiento de los artistas rusos, que el ballet occidental respiró por segunda vez.

En 1929 murió Diaghilev. Con el tiempo, su compañía se disolvió. Uno de sus miembros – George Balanchine – estaba desarrollando ballet en los Estados Unidos y fundó la compañía New York City Ballé. Se convirtió en uno de los coreógrafos más influyentes del siglo XX. En sus bailes, Balanchine luchó por la perfección clásica de la forma, por una impecable pureza de estilo. En muchas de sus obras, prácticamente no hay trama de ningún tipo. El propio coreógrafo creía que la trama del ballet es absolutamente irrelevante, lo principal es la música y el movimiento en sí. Hoy en día, los ballets de Balanchine se realizan en todos los países del mundo. Tuvo una influencia decisiva en el crecimiento de la coreografía del siglo XX, no rompiendo con la tradición, sino renovándola audazmente.

Otro protegido de Diaghilev, Serge Lifar, dirigió la Compañía de Ballet de la Ópera de París y durante mucho tiempo fue la figura más influyente del ballet francés.

La segunda parte del siglo XX

En la término de 1950, el ballet dramático estaba en crisis. Fortaleciendo el entretenimiento y la pompa de las actuaciones, los coreógrafos hicieron intentos inútiles por preservar el mercaderías del ballet. Hasta finales de la término de 1950, hubo un gran avance. Coreógrafos y bailarines de una nueva concepción revivieron los géneros olvidados: ballet de un acto, sinfonía de ballet, miniatura coreográfica. Y desde la término de 1970, han surgido compañías de ballet que eran independientes de los teatros de ópera y ballet. Su número está en constante crecimiento, entre ellos, hay estudios de danza autónomo y danza moderna. Pero hoy el ballet docente y la escuela de danza clásica siguen siendo relevantes.