Baile de ballet y todo lo que necesita saber al respecto

¿De qué se trata el baile de ballet?

Es una forma de arte única, ha sido amada y aceptada durante siglos, y con el tiempo ha evolucionado de muchas maneras. Antes solo los nobles podían ver esta obra de arte, pero con el tiempo se ha convertido en una fuente de entretenimiento para muchos en todo el mundo.

Por definición, esta forma de arte puede explicarse y definirse como un tipo de danza técnica en la que una técnica de danza académica formal, es decir, la danza de la escuela, se fusiona con otros elementos artísticos como el vestuario, la música y la escenografía.

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Historia

Con respecto a la opinión general, la mayoría de la gente cree que esta obra de arte única se originó en Francia, cuando en realidad nació en Italia. El nombre proviene del italiano ballare que significa bailar. Aquí hay un video introductorio informativo de 18 minutos de la historia del ballet en Tedx Talks por Darcey Bussell:

Durante el renacimiento italiano en la década de 1500, Catalina de Medici, una mujer noble italiana y mecenas de las artes se casó con el rey Enrique II de Francia y ordenó que se representara en las cortes francesas. A menudo organizaba festivales llamados ‘ballet de cour’ que luego se hicieron famosos y cosas como disfraces, canciones, poesía y música se convirtieron en parte de ellos.

Catherine de Medici y Balthasar de Beaujoyeulx fueron responsables de presentar el primer ballet de cour, aplicando los principios de Baif Academie: danza, música, poesía y escenografía se combinan para contribuir a la línea de la historia.

Durante la antigüedad, la mayoría de las actuaciones fueron financiadas, influenciadas y producidas por los aristócratas de esa época, ya que los eventos respondían a sus necesidades de propaganda política, así como a su entretenimiento personal.

A finales del siglo XVII, el rey Luis XIV llegó a amar el arte y él mismo se convirtió en bailarín. Con este evento sucediendo, el ballet dio un gran salto en términos de crecimiento y reconocimiento, ya que era un bailarín muy apasionado. Esta es una de las razones por las que la mayoría de la gente piensa que se originó en Francia. También fundó The Academie Royale de Musique (La Ópera de París) con el tiempo que el ballet teatral ganó influencia y se convirtió en una forma de arte independiente, manteniendo una estrecha relación con la ópera y luego se extendió a otros estados europeos como Alemania, España, Portugal, Polonia entre muchos otros.

Con el tiempo, Pierre Beauchamp, quien era el maestro de danza del rey, ideó los cinco pasos básicos tanto para los pies como para los brazos. Compañías y compañías profesionales comenzaron a formarse y comenzaron a viajar por toda Europa y a realizar ballet para la realeza y el público aristocrático.

Durante el siglo XIX, comenzaron a ocurrir cambios sociales significativos a medida que los temas de los ballets comenzaron a cambiar y se trasladaron a ballets románticos en lugar de actuar para la realeza y los aristócratas. Hubo una presentación de las zapatillas de punta que se consideraron un truco ingrato, pero debido a un ballet realizado por Marie Taglioni en La Sylphide, las zapatillas pudieron traer una sensación de emoción y encanto, ya que pudo combinar ambos brazos elegantes. movimientos manteniendo el equilibrio y enmascarando la dificultad del trabajo de puntas. Los zapatos de punta de esa época se convirtieron en un símbolo de habilidad técnica y elegancia. El tutú también se introdujo durante este tiempo con el fin de resaltar y traer más aprecio al difícil trabajo de piernas y pies de una bailarina.

En el siglo XX, el baile de ballet pudo llegar a los Estados Unidos, donde era muy raro y tenía muy poca exposición como arte.

Aquí hay un video muy interesante de la evolución de este género desde el período barroco hasta hoy con muchas explicaciones útiles de Ursula Hageli:

Estilos principales

1. Clásico. Cuando se trata de este tipo específico de estilo, normalmente se utiliza vocabulario y técnica clásica. Los métodos de formación utilizados normalmente se obtienen de las personas responsables del método de formación, como el método Cecchetti. Es una combinación de estilos danés, francés, ruso e italiano llamado estilo inglés de ballet. Algunos de los mejores ballets clásicos son de Pyotr Ilyich Tchaikovsky como Cascanueces y El lago de los cisnes.
2. Romántico. Surgió en el siglo XIX y se centró principalmente en la emoción fuerte como origen de una experiencia hermosa. Las tramas se basaron en espíritus de mujeres que esclavizaron los sentidos y corazones de hombres mortales y misterios de emociones y sueños. Algunos bailarines famosos en este tipo de estilo incluyen a Marie Taglioni, Fanny Elssler y Jules Perrot. Se sabe que Jules Perrot coreografió a Giselle, que a menudo se considera el ballet romántico más famoso.
3. Neoclásico. Esta es una combinación de la técnica clásica. Suele ser un poco diferente ya que utiliza elementos abstractos y no tiene escenografía, vestuario ni trama estrictos. También tiene un diseño de escenografía minimalista. Está más abierto a las técnicas e ideas modernas y se opone a dictar movimientos, ya que se favorece un mayor atletismo. La música es diversa y, a menudo, neoclásica, como Stravinsky y Webern. El rostro de este estilo es normalmente Balanchine George.
4. Contemporáneo. En lo que respecta a este tipo de ballet, se utilizan elementos y técnicas tanto del ballet clásico como el jazz, los estilos moderno y étnico. Además, también se permite la experimentación en el género contemporáneo tanto con danza moderna como con ballet. Aquí los movimientos del bailarín son más rápidos, más grandes y también se caracteriza por el trabajo de piso, el baile descalzo, la actuación, la mímica, el giro de piernas y un atletismo robusto.

Métodos técnicos de instrucción

• Método francés. Esta es la base de todo entrenamiento de ballet, ya que se basa en gran medida en la historia tradicional. Se caracteriza por la gracia y la fluidez, la precisión técnica, la limpieza y la elegancia. Normalmente se define por la precisión en el juego de pies, así como el énfasis en la fuerza y ​​la elegancia. El juego de pies rápido se usa normalmente para dar la impresión de que el intérprete se desplaza ligeramente por el escenario.
• Método Vaganova. Surgió de Rusia por Agrippina Vaganova y normalmente se caracteriza por una combinación del estilo francés clásico, es decir, elementos de la época romántica del ballet clásico, con el atletismo italiano y la pasión conmovedora del ballet ruso.
• Método Cecchetti. Este método fue iniciado por Enrico Cecchetti y es conocido por su confianza en la comprensión de la anatomía relacionada con el ballet clásico. Algunos componentes de este método incluyen elevaciones, equilibrio, aplomo, entre otros.
• Método Balanchine. Desarrollado por George Balanchine, este método se caracteriza por su extrema velocidad en las rutinas, pliés profundos y énfasis en la línea. Es extremadamente difícil en comparación con los otros métodos.
• Método de la Real Academia de Danza. También conocido como estilo de ballet inglés, fue establecido en 1920 por Geenee, Karsavina, Bedells, Espinosa y Richardson con el fin de promover la formación académica en ballet clásico en toda Gran Bretaña. El entrenamiento básico normalmente se enseña lentamente, y la progresión difícil se enseña incluso más lentamente que los otros métodos, por lo que se centra en los pasos básicos, lo que define la capacidad de un bailarín para interpretar y dominar este género.
• Método Bournonville. Desarrollado por August Bournonville, este método se caracteriza por el uso de charreteras diagonales con la parte superior del cuerpo girando hacia el pie de trabajo típicamente. Es conocido por su trabajo de pies rápido y su manera discreta de actuar. Normalmente, se hace hincapié en los bailarines que no muestran signos de un esfuerzo intenso requerido para realizar los pasos.

Música

El tipo de música que se reproduce mientras se realiza el ballet es normalmente instrumentación sinfónica que cuenta una historia junto con la actuación de los bailarines. Pyotr Ilyich Tchaikovsky, un compositor ruso, es conocido por haber hecho una de las mejores obras de la historia, es decir, El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces.

Algunos instrumentos utilizados incluyen instrumentos de cuerda (arpa), instrumentos de viento de madera (flautas), instrumentos de metal (trompeta) e instrumentos de percusión (tambores). Otros compositores incluyen Leo Delibes, Igor Stravinsky y Dmitri Shostakovich.

Consejos para principiantes

Aquí hay algunos buenos consejos para bailarines adultos principiantes de Kathryn Morgan, ex solista del Ballet de la Ciudad de Nueva York:

Para cualquier principiante que desee practicar este baile ya sea por diversión o como profesión, es primordial entender que hay cosas que necesita ahora antes de comenzar una clase como:

• Conoce los pasos básicos que son el primero, segundo, tercero, cuarto y quinto. Cada paso es diferente y algunos solo los realizan personas que han podido dominar bien los pasos y comprender cómo funcionan.
• Trate de mantener el mismo giro con las piernas y los pies.
• No es imprescindible que la participación sea perfecta durante tanto tiempo. Como uno puede estar de pie con seguridad y confianza en cualquier posición, puede usarlos para pasos más difíciles.
• Se recomienda tratar de mantener ambos pies planos sobre la superficie.
• A menos que uno esté en una posición plié, es aconsejable intentar pensar en las piernas apretando el piso juntas y bajando hacia el piso para que uno pueda tirar hacia arriba con la parte superior del cuerpo.
• Una vez que uno se convierte en un estudiante avanzado, las piernas deben estar siempre rectas en cada posición. Si a uno le resulta imposible, se aconseja tratar de reducir un poco la participación. Es necesario trabajar siempre con las piernas rectas primero en el desvío.

Línea de fondo

En conclusión, es una hermosa obra de arte que tiene mucho que ofrecer. No es necesario que seas flaco o bajo o cualquiera que sea el criterio porque con el entrenamiento y la voluntad adecuados, puedes terminar siendo uno de los mejores en el campo. Todo es cuestión de intentarlo y nunca rendirse. Si te tomas en serio este baile, entonces debes inscribirte a ti mismo oa tu hijo en un estudio de baile local lo más rápido posible, ya que requiere mucho entrenamiento y significará mucho si comienzas temprano. Otro criterio importante de éxito es estar genuinamente interesado o incluso enamorado de este género.

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