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Bailarinas Masculinas

Bailarinas Masculinas

Índice

El papel del hombre en un ballet ancla y eleva la actuación. Las confecciones espumosas del cuerpo de ballet y la perfección angustiosa o angelical de las solistas y bailarinas principales necesitan la base de una coreografía masculina dinámica para mantener el equilibrio. A lo largo de la historia, los más grandes hombres que interpretan el arte del ballet han forjado un legado inolvidable que continúa en la actualidad.

Nijinsky

El nombre Vaslav Nijinsky es sinónimo de ballet. Nijinsky podía volar; sus largos saltos aéreos provocaron frenéticas ovaciones y lo convirtieron en uno de los bailarines más célebres de todos los tiempos. Sus asociaciones con bailarinas legendarias, como Anna Pavlova, fueron viajes intensos y emocionales que demostraron su capacidad de actuación y, en ocasiones, su trabajo. en punta – atípico en extremo para un bailarín. Nijinksy, nacido en Kiev, Rusia, vivió de 1890 a 1950, pero se retiró de los escenarios en 1919 cuando tenía 29 años, aparentemente tras sufrir un ataque de nervios. Existen muy pocas imágenes de él bailando, aunque se le considera sin igual en el mundo de los bailarines.

Nuryev

Rudolf Nuryev, que nació en Rusia en 1938, era solista del Ballet Kirov cuando tenía veinte años. Era un bailarín espectacular, más intérprete que perfeccionista, pero trabajaba a un calibre que pocos se acercaban. Nuryev se asocia con Dame Margot Fonteyn en Romeo y Julieta es una marca de agua en la historia del ballet. Las dos audiencias hipnotizadas de todo el mundo. Como solista, Nuryev era dueño del escenario; fuera del escenario, su vida no fue menos colorida. Buscó asilo en París en 1961 para escapar de la censura en la Unión Soviética y deslumbró al público occidental hasta su prematura muerte a causa del sida en 1993.

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Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov desafía tanto a Nijinsky como a Nuryev por el honorífico de mejor bailarín en la historia del ballet. «Misha» nació en Letonia en 1948 y se unió al Kirov en 1967. Desertó de la Unión Soviética en 1974 cuando tenía 26 años, buscando asilo político en Toronto mientras estaba de gira. Con el tiempo, se convirtió en ciudadano estadounidense y bailarín principal del American Ballet Theatre, donde su virtuosismo y atractivo para el público le aseguraron un lugar de pie solo para multitudes. Los magníficos saltos de Baryshnikov y su poderosa presencia en el escenario le valieron una fama duradera, embellecida aún más por su nominación al Oscar por su papel en la película. El punto de inflexión y su interpretación televisiva del amante ruso de Carrie Bradshaw en Sex and the City. Continúa bailando, innovando estilos contemporáneos, dirigiendo proyectos y compañías de danza, y haciendo coreografías, y es enaltecido en el mundo del ballet y más allá.

Godunov

Alexander Godunov es el último de los legendarios bailarines de ballet conocido únicamente por su apellido. Godunov era un toro de un bailarín musculoso con cabello largo y rubio cuyos barriles y otros movimientos llamativos eran desgarradores y anticipados con entusiasmo en cada actuación. «Sasha» nació en Rusia en 1949 y desertó a los 30 años mientras realizaba una gira del Ballet Bolshoi en 1979 en la ciudad de Nueva York. Godunov bailó en los Estados Unidos como director del American Ballet Theatre durante varios años bajo la dirección de su amigo Baryshnikov. Después de que los dos tuvieron una pelea, Godunov tuvo una aclamada carrera como solista invitado con destacadas compañías de ballet. Hizo varias apariciones notables en el cine en Testigo, Intransigente, y El pozo de dinero. Alexander Godunov murió por complicaciones del alcoholismo en Los Ángeles en 1995.

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Peter Martins

Peter Martins era un bailarín danés de aspecto juvenil cuando se unió al Royal Danish Ballet a los diecinueve años en 1965. Rápidamente ascendió a la estatura de solista, se convirtió en una sensación internacional y fue invitado como invitado al New York City Ballet (NYCB) por George. Balanchine. Finalmente, Martins se unió a NYCB como bailarín principal, con la tutoría personal de Balanchine. Era un bailarín electrizante y simultáneamente desempeñó el papel de co-Maestro de ballet con Balanchine, retirándose del escenario para enfocarse en dirigir la compañía con Jerome Robbins después de la muerte de Balanchine. Martins fue nominado a un Tony como coreógrafo y ha recibido numerosos premios de prestigio por su trabajo. Actualmente es Ballet-Master-in-Chief en NYCB.

Carlos Acosta

Carlos Acosta nació en Cuba en 1973 y bailó como director del Royal Ballet durante 17 años. Se retiró en 2015 para consternación de los fanáticos salvajes que atesoraban sus actuaciones dramáticas y convincentes. Los movimientos agudos y poderosos de Acosta dominaron el escenario, y se lo ha comparado con Baryshnikov y Nuryev. Es un bailarín carismático. Su rostro es tan móvil como su cuerpo, y habita sus roles casi sin esfuerzo, una inmersión total en la música y el personaje. Acosta era el undécimo hijo de una familia empobrecida y fue enviado a la Escuela Nacional de Ballet de Cuba por la disciplina, para contener su energía exuberante y para el almuerzo gratis. Se distinguió lo suficiente como para atraer invitaciones de invitados en el extranjero, incluidos los papeles de invitado repetidos con el Ballet de Houston. Acosta ganó la admisión al Ballet Nacional de Cuba en 1992 bajo la afamada directora artística Alicia Alonso y se convirtió en director de la compañía en 1994. Hoy, trabaja como artista invitado independiente para importantes compañías de ballet y escribe y coreografía sus propios espectáculos.

Ethan Stiefel

Ethan Stiefel, nacido en Pensilvania, fue reclutado para estudiar en la School of American Ballet y se unió al cuerpo de NYCB a los 16 años en 1989. Fue nombrado bailarín principal de NYCB en 1995 y fue atraído para ser bailarín principal en el American Ballet Theatre. (ABT) dos años después. Stiefel bailó el repertorio clásico con gran éxito como artista talentoso y técnicamente impresionante; fue considerado uno de los mejores del mundo durante el apogeo de su carrera. Se retiró de los escenarios en 2012 con un tour-de-force de despedida en el exigente Le Corsair durante la temporada de ABT en el Metropolitan Opera y pasó tres años como director artístico del Royal New Zealand Ballet antes de regresar a Nueva York para coreografiar para teatro y televisión.

Marcelo Gomes

Marcelo Gomes, nacido en Manaus, Brasil en 1979, es bailarín principal del American Ballet Theatre, al que se unió en 1997. Gomes actúa en todo el mundo; es un solista invitado idolatrado y solicitado. El bailarín muy condecorado se asocia con primeras bailarinas aclamadas internacionalmente para vender casas. Debutó con el Ballet Bolshoi en 2013 en Onegin con Diana Vishneva, y se asoció con Alessandra Ferri en su gira internacional de despedida. Gomes combina una forma exquisita con un estilo atrevido y aporta sus movimientos agradables a la multitud a su trabajo tanto como bailarín como coreógrafo. El ganador de 1996 del prestigioso premio Prix de Lausanne ahora forma parte del jurado de la competencia, donde volvió a visitar su propia audición juvenil.

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Enrico Cecchetti

Enrico Cecchetti nació, literalmente, entre bastidores en un teatro de Roma en 1850. Estudió con los mejores maestros de su época y comenzó a bailar profesionalmente en su adolescencia, debutando en La Scala a los veinte años. Era una sensación, un mimo talentoso, considerado el mejor bailarín de su tiempo. Cecchetti bailó con el Ballet Mariinsky y enseñó en la Escuela de Ballet Imperial en San Petersburgo y en Polonia, se convirtió en entrenador exclusivo de Anna Pavlova, recorrió el mundo con los Ballets Rusos Diaghilev y se estableció en Londres como un renombrado maestro del codiciado método que él desarrollado. Terminó su dilatada carrera docente en La Scala por invitación de Arturo Toscanini. Cecchetti murió en 1926 a los 76 años, pero el Método Cecchetti influyó en Pavlova, Nijinsky, Dame Alicia Markova, George Balanchine y muchos otros y todavía se enseña hoy.

Sergei Polunin

Sergei Polunin es el chico malo del ballet. En 2012, a la edad de 22 años, Polunin salió de un ensayo del Royal Ballet de Londres, donde era bailarín principal, y amenazó con dejar de bailar. Su partida envió al mundo del ballet a un frenesí. Polunin es un talento natural, asombroso en su capacidad y potencial, y aún se desarrolla como artista. La ucraniana nació en 1989, se entrenó como gimnasta infantil y luego pasó a bailar. A los trece años, estaba estudiando en la Royal Ballet School británica y se convirtió en el director más joven de la historia de la compañía en 2010. Pero le irritaba la disciplina y la relativa oscuridad del ballet como forma de arte en Occidente. Era un niño salvaje fuera del escenario, cubriendo sus brazos y torso con tatuajes, festejando a todas horas y finalmente marchando hacia la puerta. Hoy, ha encontrado un hogar estable como director en el Teatro Académico de Música de Moscú Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko y en el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk. Su mentor y director arregla sus obligaciones para permitir frecuentes apariciones como invitado y el dominio de nuevos roles desafiantes. Polunin es un imán de multitudes que baila como un sueño en llamas: se eleva y flota en el aire; todas sus emociones se expresan en el más mínimo gesto; es un atleta impresionante y sin esfuerzo. Si Sergei Polunin se mantiene concentrado en su arte y talento, parece destinado a unirse a los grandes de la historia del ballet.

Medias y bálsamo de tigre

La carrera de bailarín es accesible para cualquier chico que esté enamorado del movimiento y sueñe con volar por un escenario. Las clases para niños pequeños generalmente se ofrecen por separado en los estudios de baile, enfocadas tanto en la disciplina como en el atletismo. A medida que un joven bailarín madura, la mayoría de los estudios son generosos con becas para jóvenes prometedores que demuestren el físico, el talento y la determinación para convertirse en bailarines de ballet serios.